O Século da Dança

Ensaio para exame da Royal Academy of Dance no Dance etc

2012-01-23T12:42:00.000Z

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Fandango - Lezirias do Ribatejo

2012-01-19T12:39:00.000Z

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Ballet prometia e... cumpriu!

2011-12-27T12:09:00.000Z

Ballet prometia e... cumpriu! | DNOTICIAS.PT

Convite à CLASSE DE BALLET

2011-09-13T10:13:00.003+01:00

Campanha Regresso às Aulas

Este é um convite para as crianças dos 3 anos e meio ao dezasseis anos para participarem em uma semana de aulas de Ballet (duas a três aulas). O Colégio de Bailado dá início ao ano lectivo 2011-2012, depois de umas merecidas férias de descanso após o sucesso de

"Os Saltimbancos".

Funciona no CF da Casa do Artista (Carnide-Lisboa), desde 2004, sob a direcção de

ANTONIO MIGUENS.

CLIQUE AQUI : oferta válida até final da Campanha: 30 Outubro !!

ATENÇÃO: este evento não é uma aula aberta, ou qualquer apresentação publica. É uma campanha`destinada a novos alunos / crianças cujos Enc.Educ. PREVIAMENTE PREENCHERAM FORMULÁRIO ONLINE, e que tenham CONTACTADO TELEFONICAMENTE com a Adm.dos Cursos.

Rafael Carriço e Companhia Vortice

2011-08-24T12:27:00.000+01:00

Rafael Carriço ainda mexe com a câmara | Diário As Beiras

the Ballet

2011-07-20T13:59:00.000+01:00

the Ballet

Morreu Roland Petit

2011-07-11T12:38:00.000+01:00

Morreu Roland Petit, o coreógrafo do glamour e do risco - Cultura - PUBLICO.PT

A influência do Ballet na Moda

2011-06-21T19:41:00.000+01:00

Criadores e ballet > Comunidade > Máxima.pt

Nova temporada da CNB

2011-06-21T19:34:00.000+01:00

Destak.pt | Dança: Nova temporada da CNB apresenta 75 espectáculos

Os Saltimbancos

2011-06-20T14:28:00.000+01:00

OS SALTIMBANCOS
Bailado infanto-juvenil de Antonio Miguens, a partir do Conto "Os Músicos de Bremen" de Irmãos Grimm.

Um grupo de animais vive numa Quinta na maior das opressões e de rotina de trabalho repetido e quotidiano. Na Cidade mais próxima cheia de bulício de oportunidades e perigos vivem três Raparigas que encarnam na vida diária as personalidades de dois Cisnes Brancos (Alice e Lucy), e uma de Cisne Negro (Celeste).
A vid...a no campo não é só feita de coisas más. Existem seres que vivem em total liberdade como sejam as Abelhas, as Borboletas, e os Gatos Malhados; e que inspiram os heróis deste conto que são os Gatos da Quinta, um Cão e um elegante Pónei, que decidem vir a ser Artistas. Encetam a fuga, depois de tentativas frustradas, com o propósito de chegar à Cidade e formarem uma banda de musica.
No caminho encontram o valioso papagaio flautista (Polly, propriedade de Celeste), sequestrado pelos Ratos, que são orientados pelas Raposas Brancas, a mando da mafiosa Dark.
Após vários percalços e dificuldades, os animais encontram a glória na Cidade, movidos pela musica, e valores como a união e a amizade.
Produção : Antonio Miguens - Escolas d'Artes do Espectáculo, com o apoio da Câmara Municipal da Amadora, Pelouro da Cultura

Coreografia: Antonio Miguens

Design e Figurinos: Sílvia Silva

elenco:

BORBOLETAS
Catarina Milagre
Daniela Almendra
Rita Santos
Constança Castro
Maria Inês

COELHOS
Madalena Ramos
Matilde Brito
Joana Oliveira
Catarina Muñoz

RATINHOS DA CIDADE
Rita Casal
Clara Alves
Inês Cravo

RATINHOS DO CAMPO
Mariana Cortes
Mariana Silva
Beatriz Rebelo

ABELHAS
Catarina Mendes
Joana Pinto
Carolina Castro

GATOS SELVAGENS
Beatriz Gil
Inês Simões
Maria Ribeiro
Cláudia Faustino

Leonor Duarte - Cão

GATO DA QUINTA
Sara Daniel Ramos
Maria Esteves - Gato Fofinho
Carolina Cravo - Papagaio Polly (flautista)
Beatriz Mendes - Pónei Elegante
Nicole Almeida - Raposa Branca
Iara Saraiva - Raposa Branca
Inês Serôdio - CELESTE
Beatriz Gonçalves - LUCY
Catarina Duarte - ALICE
Marta Serôdio - DARK

Reformulado Ballet Real da Dinamarca

2011-06-20T11:43:00.000+01:00

Reformulado, balé real da Dinamarca faz turnê nos EUA

Vortice Dance Company

2011-06-13T00:47:00.000+01:00

Excelente nível conceptual da companhia Vortice dos meus ex colegas da Escola Superior de Dança: Rafael Carriço e Cláudia Martins.
O Espectáculo Dracula é uma obra de qualidade estética irrepreensível.

Danças do Mundo em São Brás de Alportel: Folkfaro

2010-08-17T18:32:00.000+01:00

A dança de Wiseman

2010-08-14T19:13:00.000+01:00

A dança de Wiseman - Visao.pt

Companhia Nacional de Bailado convidada a participar no Festival Bolzano, em Itália

2010-07-12T18:04:00.000+01:00

Companhia Nacional de Bailado convidada a participar no Festival Bolzano, em Itália

Exercício e alimentação certa para ter músculos saudáveis - Ciência - DN

2010-07-12T17:54:00.000+01:00

Exercício e alimentação certa para ter músculos saudáveis - Ciência - DN

Quorum Ballet - Mainstreet

2010-06-08T08:53:00.001+01:00

Quorum Ballet - Mainstreet

Escolas d'Artes do Espectáculo no Facebook

2010-03-09T12:20:00.000Z

Facebook | Antonio Miguens - Escolas d'Artes do Espectáculo

Ponteiros Parados: EDGAR DEGAS, BALLET CLÁSSICO (1881)

2010-02-04T10:20:00.001Z

Ponteiros Parados: EDGAR DEGAS, BALLET CLÁSSICO (1881)

aula aberta : entrega de certicados RAD -

2009-11-01T17:34:00.000Z

Aula Aberta : Terça Feira, 3 de Novembro 2009

Ballet 3 e Ballet 4

na Casa do Artista

às 18h30

Classes e Horários Ano Lectivo 2009/2010

2009-09-04T12:33:00.006+01:00

Ballet 1 (Baby class e pre-primary nos níveis Royal Academy of Dance)

(nascidos em 2004 e 2005)

Segundas e Quartas, das 18h30 às 19h20

Ballet 2 (pre-primary e primary nos níveis Royal Academy of Dance)

(nascidos em 2002 e 2003)

Segundas e Quartas, das 18h30 às 19h20

Ballet 3 (Grade 1 e Grade 2 nos níveis Royal Academy of Dance)

Terças e Quintas, das 18h00 às 19h00

Ballet 4 (Grade 3 e superiores nos níveis Royal Academy of Dance)

Terças e Quintas, das 19h00 às 19h50

Ballet >18 (Classe para adultos e/ou pré-profissionais bailado clássico)

Terças e Quintas, das 19h50 às 21h00

Pina Bausch (1940-2009)

2009-06-30T14:57:00.000+01:00

Morreu a coreógrafa Pina Bausch. A coreógrafa alemã Pina Bausch morreu esta terça-feira aos 68 anos. Considerada como uma renovadora da dança moderna, informou o Wuppertal Tanzatheater, onde desenvolveu grande parte da sua carreira.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch

Sede da CDL para Vigo ?

2009-05-11T13:01:00.003+01:00

Sede da Companhia de Dança de Lisboa pode ser transferida para Vigo
O director da Companhia de Dança de Lisboa admitiu hoje que a sede da estrutura pode ser transferida para a Galiza, eventualmente Vigo.

Notícias >>>>>>>>>
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"O Plátano"

2009-05-06T01:41:00.002+01:00

está em plena marcha a produção do nosso novo Bailado
"O Plátanos"
Corre a campanha novos alunos Ballet a decorrer de Maio a Julho 2009.
Para todas as classes de Dança :
Maio, Junho e Julho 2009
com Participação no Espectáculo "O Plátano"
mensalidades de 43 Eur
Gratis inscrição
Regularmente a inscrição + primeira mensalidade = Eur 75,00

"Morrer na Praia" ..

2009-04-29T13:09:00.001+01:00

do site da RTP

Companhia de Bailado Contemporâneo pode “morrer na praia”

O apelo chega da directora artística da companhia: Se os apoios não chegarem a companhia de dança morre. No Dia Mundial da Dança, Liliana Mendonça, admite que existe “algum risco” da estrutura desaparecer. A Companhia de Bailado Contemporâneo tem cinco anos. O projecto nasceu entre os bailarinos da desfeita companhia "Gulbenkian" mas a nova companhia nunca conseguiu obter um apoio oficial e os apoios particulares vão rareando.

A época de ouro dos solos

2009-04-29T13:05:00.002+01:00

Dia Mundial da Dança assinalado em todo o país. "Uma carta coreográfica" chega a 199 municípios

do Jornal de Notícias

CATARINA FERREIRA

O formato de grande companhia de dança está em vias de extinção. Por falta de apoios, salas de ensaio e de espectáculos, investidores e público, é mais fácil fazer pequenas produções do que formatos que envolvam uma grande logística.

Esta terça-feira, celebra-se o Dia Mundial da Dança. Para assinalar a efeméride, haverá várias produções por todo o país. Mas a maioria são de pequenas companhias e decorrem em espaços proporcionais a este tipo de performance. Até ao final do ano, as maiores salas de espectáculos do país, Coliseu do Porto e dos Recreios, têm agendados apenas dois espectáculos de dança: "Cinderela", pelo Russian Classical Ballet, e um tributo a Rudolf Nureyev.

Em contrapartida, nas associações culturais e pequenos teatros, multiplicam-se as produções de dança.

Para Sandra Esteves, coreógrafa, as grandes companhias "não são sustentáveis, o que é uma tristeza", e lembra que, "no resto da Europa, as grandes companhias não são privadas". Segundo aquela responsável, as grandes companhias só podem sobreviver com "apoios mistos: estatais e de uma grande estrutura financeira que apoie, estratifique e desenvolva uma máquina comercial com camisolas, CD e posters. Um regime como tem a Companhia Nacional de Bailado com a EDP", especifica. E denuncia: "A lei do mecenato ainda não está bem explorada em Portugal".

Lucília Baleixo, directora da Companhia de Dança de Sintra, partilha desta visão. "Na realidade europeia, o formato de grande companhia não se adequa, a logística de viajar com uma grande companhia é muito cara. Ou se tem um mecenas ou é impossível", denuncia. Quanto à sua companhia, refere, "trabalhamos por projecto e é preciso medir o interesse do público", ou seja "se um espectáculo com muita gente convence o público, é fácil fazer com que ele role, se tiver uma expressão mínima, é impossível". Actualmente, leva em digressão 14 pessoas, no projecto "Chama-me fado", mas como revela tem tido apoios.

Vera Santos, do Festival da Fábrica, que começa no Porto depois de amanhã, o formato de grandes companhias começa a ficar esgotado por vários factores: "Não há companhias com elencos fixos, vão sendo construídas por projectos , e também não há espaços para as receber". No caso do Festival da Fábrica, foi preciso optar entre "vários espectáculos de qualidade com três ou quatro intérpretes ou apenas um de uma companhia", o que acaba por ser uma condicionante para a programação, como afirmou a responsável.

Dia Mundial da Dança e os (sempre) "queixinhas" ...

2009-04-29T13:00:00.003+01:00

já não há pachorra para este inúteis que desde o tempo do Cavaco até ao do Guterres, passando pelo tempo do Sampaio, Soares, Santana Lopes e mais não sei quem, comem à mesa do orçamento de subsídios da Cultura governamental, nãopercebem nada de administração das Artes, e só porque deram uns pinotes na Gulbenkian, sabe-se lá de que paixão e ligação (homo hetero ou transsexual) beneficiaram; andam sempre a choramingar quando vêem que a mama se está acabar.

Vão mas é trabalhar. O público não gosta dessas porcarias. Ainda não perceberam?

Integração nos quadros dos professores do ensino da música e da dança

2009-03-27T13:00:00.002Z

do Portal do Governo
http://www.governo.gov.pt/

2009-03-26

Ministério da Educação

Integração nos quadros dos professores do ensino especializado da música e da dança

O Ministério da Educação (ME) estabelece o regime de integração nos quadros dos estabelecimentos públicos do ensino especializado da música e da dança dos docentes contratados em exercício efectivo de funções, mediante um procedimento concursal prévio.

Realizado através de formulário electrónico oportunamente disponibilizado pela Direcção-Geral de Recursos Humanos da Educação (DGRHE), o concurso permite a contratação por tempo indeterminado dos professores do ensino artístico especializado da música e da dança para os quadros da escola onde exercem funções, desde que reúnam, cumulativamente, os seguintes requisitos:

* estejam em exercício efectivo de funções docentes em estabelecimentos públicos de ensino especializado da música e da dança na dependência do ME;
* até 31 de Agosto de 2008, tenham leccionado durante 10 anos consecutivos nos referidos estabelecimentos de ensino;
* nas avaliações de desempenho relativas ao período de 10 anos consecutivos tenham obtido classificação de serviço não inferior a Satisfaz, até 2008, ou de Bom, a partir de 2008.

O concurso é aberto pela DGRHE, mediante aviso publicado nas escolas de ensino especializado da dança e da música e nos sítios da Internet das direcções regionais da educação e da DGRHE.

Os professores contratados de acordo com estas regras são integrados na estrutura da carreira docente, na categoria de professor, em consonância com as respectivas habilitações, sendo dispensados do cumprimento do período probatório.

A criação de condições para a integração nos quadros e ingresso na carreira dos professores do ensino artístico especializado da música e da dança visa dar resposta às expectativas de estabilidade profissional destes docentes, tendo em conta as reais necessidades das escolas.

Pequim 2008

2008-09-06T15:02:00.005+01:00

Pequim está a recordar Maurice Bejart com o bolero de Ravel. A companhia belga de Bejart pisou Pequim e encantou aquela cidade por varias vezes nos idos 60. O mesmo redondel, o crescendo dos compasse de Ravel, e depois neste espectaculo de abertura dos paraolímpicos desfila todo o classissismo dos nocturnos ao Piano de Chopin. O nobre Pequim é afinal mais europeu que a Europa.
A ideia de crianças com deficiência nas coreografias de multidão é interessante e comovente. Um espectaculo desta grandiosidade acima da escala humana é sobretudo espectaculo de cenografia e luminotecnia.
Porque a tecnologia actual até permite mover uma montanha, o espectaculo que os chineses sempre tiveram para dar foi sempre o mesmo: o da grandiosidade, o do gigantismo. Ali nada é pequeno, tudo imensamenmente grande. A escala humana é pequena demais. Ela só tem sentido quando amplifificada. O pequeno bater de asas de uma borboleta pode ser visto por milhões ali no local.
Mas aqui atropela-se a dignidade individual, e faz-se dos telespectadores no Mundo, uns tolos. Na cerimónia de abertura das Olimpíadas há um mês atrás, sairam notícias que as imagens de Pequim debaixo de fogos de artifício afinal foi truncada em computador, não era em directo.
Uma menina que bem cantava, mas que era feiota, só se lhe foi mesmo aproveitada a voz, colocaram uma bonita a fazer movimentos de play back que a feiota cantou.
Para mim ainda nada bateu como espectaculo a abertura dos Jogos Olímpicos de Los Angeles. Havia grandiosidade (lembro-me de Gershwin tocado por dezenas de pianos), mas também havia expressões do talento à escala humana.

Ballet recomeça na Casa do Artista

2008-08-29T11:55:00.008+01:00

O Ballet enquanto academismo tem uma tradição de mais de 250 anos. O treino deve ter início o mais cedo possível a partir dos 3 anos e meio.

O mestre de bailado passa a ser uma personalidade essencial no universo de afectos da criança, independentemente do empenho que tenha em relação à actividade.

Só os pais poderão medir em casa, abordando a criança acerca do seu agrado quanto ao carisma do mestre de bailado.

Desde sempre a transmissão dos ensinamentos do Ballet fez-se de mestre para aluno, de coreógrafo para bailarinos. é uma tradição oral e carismática.

Por isso o mestre de bailado tem de garantir um acompanhamento carinhoso ao seu aluno nos seus projectos ao longo da vida nesta Arte.

O mestre de bailado deve estar na maior ligação possível com os Pais, atento à vocação do jovem aprendiz, e desenhando um projecto de encontro aos seus sonhos, quer passem ou não pela Dança.

O ambiente deve ser calmo e cativante no local das aulas.

Deve ser promovido por mestres experientes e com passado no maravilhoso mundo do Bailado .

Certas praticas desportivas e de danças da moda, podem provocar lesões tão invisíveis, como irreversíveis nas crianças, por isso deve haver o maior cuidado na escolha de monitores destas actividades, quanto às suas habilitações e competências.

Outras danças populares de estética e qualidade técnica discutíveis tão na moda e mais adequadas para adultos, não são actividades que se possam comparar com o Ballet em técnica, em rigor, e progresso granjeado entre as artes do Século, nem em pratica de profundo enraizamento psicomotor, anímico, emocional.

António Miguens está no ensino da Dança Clássica para crianças desde 1986 de forma estável, e não embarca em projectos transitórios. Promove um ensino responsável de Ballet- dança clássico académica, com objectivos duradouros, e de longuíssimo prazo.

Ingressou na Casa do Artista em 2004, por conta propria, com um numero crescente de alunos de ano para ano, ali desenvolveu cursos de Dança e produziu Espectaculos com a participação de jovens talentos que ali já têm crescido definitivamente para os Palcos Portugueses, e quiçá, internacionais.

O objectivo primordial de Antonio Miguens é, à partida, de levar o(a) aluno(a) a ingressar numa instituição prestigiada de Bailado nacional como seja a Escola de Dança do Conservatório Nacional, ou a escola da Companhia Nacional de Bailado; ou estrangeira, através da certificação internacional pela RAD-Royal Academy of Dance, em parceria com a prestigiada professora Elisabete Melo.

O projecto de Antonio Miguens na Casa do Artista estimula as crianças para apresentação em projectos profissionais do espectáculo e produções audiovisuais (Televisão, Cinema, DVD).

A sala 101, que é a sala habitual de Antonio Miguens no Centro de Formação da Casa do Artista, encontra-se agora renovada e reparada.

Todas as participações que os alunos de Antonio Miguens tenham em Televisão, Espectáculo, Cinema têm acompanhamento em “coaching” personalizado, em horas extraordinárias, sem mais encargos para o aluno destinatário.

Garantia de pelo menos um grande espectáculo anual, com posterior edição em DVD, e de duas apresentações da Classe de Ballet para a Família e Amigos.

Os preços são os mais convidativos

É tudo? Não !!

É apenas o início. A partir de agora: muita muita muita paixão, e muito muito ,muito trabalho.

Valerá a pena ?

Podem crer que sim

As aulas de Ballet de Antonio Miguens começam dia 8 de Setembro, em Lisboa, na Casa do Artista.

Faça já a sua pre-inscrição (sem compromisso) até 3 de Setembro, e saiba mais do projecto que temos para a sua Menina, para o seu Menino.

clique aqui >>>>>>>

Pre Ballet/Expressão Criativa - Crianças nascidas de 2005 a Junho 2006 - Segundas e Quartas, das 17h45 às 18h20

Ballet 1 - Crianças nascidas em 2003 e 2004 - Segundas e Quartas, das 18h00 às 18h40

Ballet 2 - Crianças nascidas em 2001 e 2002-Segundas e Quartas, das 18h40 às 19h30

Ballet 3 - Crianças nascidas de 1998 a 2000 - Terças e Quintas, das 18h00 às 18h45

Ballet 4 - Crianças nascidas de 1994 a 1998 - Terças e Quintas, das 18h45 às 19h35

Ballet Adultos - para nascidos até 1993. Níveis Intermédio, Avançado, Pré Profissional - Terças e Quintas, das 19h30 às 21h00

Telmo Moreira

2008-07-30T15:03:00.001+01:00

PUBLICO.PT

Bailarino português vai participar na gala do concurso

Telmo Moreira distinguido com Prémio Jovem Talento na Bulgária

28.07.2008 - 17h02 Lusa

O bailarino português Telmo Moreira foi distinguido com o Prémio de Participante Mais Jovem da final do 23º Concurso Internacional de Ballet de Varna, na Bulgária, uma competição bienal que terminou hoje com a participação de 160 candidatos.

Além da distinção na sua categoria (Grupo B - Júniores), o bailarino português foi convidado a participar no espectáculo de gala do concurso, que decorrerá terça-feira.

Actualmente com 17 anos, o jovem conquistou no ano passado o prémio de Melhor Bailarino europeu, no escalão sénior do concurso Youth American Grand Prix, realizado em Nova Iorque. Foi ainda um dos seis laureados na final do concurso de dança suíço "Prix de Lausanne", uma das competições de dança mais importantes do mundo.

Depois de ter sido premiado em Lausanne, Telmo Moreira recebeu uma bolsa de estudo para frequentar o ano lectivo na Academia de Ballet Vaganova, em São Petersburgo, onde se formaram alguns dos maiores bailarinos do mundo, tais como Rudolf Nureyev ou Mikhail Baryshnikov.

O Concurso Internacional de Ballet de Varna é promovido pelo Ministério da Cultura da Bulgária, com o apoio da Câmara Municipal daquela cidade, e com o Alto Patrocínio da mulher do Presidente da República da Bulgária, Zorca Parvanova.

Fonte da Escola de Dança do Conservatório Nacional indicou que, além de Telmo Moreira, participou no Concurso outra jovem portuguesa, Mariana Rodrigues.

Os candidatos competiram nas categorias de seniores, com menos de 26 anos, e juniores, com idades entre os 15 e os 19 anos.

O Baile de Napoleão

2008-06-09T00:46:00.002+01:00

Carlos Matos, irmão do actor Paulo Matos (naquele tempo estava a chegar cá depois do curso de teatro em Paris) aqui numa interessante composição do mestre de cerimónias num baile de Napoleão. O Carlos surgiu neste programa mas desde a segunda serie que não entrava no 123. Carlos Cruz gostava muito dele. Aqui o Carlos já estava na Companhia nacional bailado e entrou quase clandestinamente no programa, porque na Companhia não se aceitava que bailarinos ditos "Sérios" entrassem neste popular programa.
Ajudem-me a lembrar dos nomes de todos por favor, mandem-me um mail ou deixem comentários. Cá vai os que me lembro:
(uma assistente que não me consigo lembrar do nome)
(uma inglesa bonitinha da CNB)
(uns dançarinos do Teatro de revista do Parque Mayer)
Aldara Bizarro
Antonio Miguens (Tozé)
Carla Andrino (aqui é Josefina)
Carlos Lourenço ???
Carlos Matos
Encarnação Noronha
Fausto Matias
Fernando ???
Isabel ??? (O salão do Bairro Alto :))
José Manuel Luz
Margarida Reis
Marisa (bailarina e primeira assistente do 123 com a irmã Paula)
Nuno Goucha (da CNB)
outra assistente: a Rita (muita classe)
Paula (das Danças Espanholas)
Pedro Pimentel (no papel excelente de Napoleão)
Sarah (a Sara inglesa casada c/o brasileiro Marcelo)
A camera é do grande José Castelhano (já falecido), que sempre que as coisas eram muito complicadas para o realizador Pedro Martins e anotadora Dulce Clamente, ele fazia sozinho num só plano. A caemra de José Castelhano dançava com os bailarinos. Patrick Hurde integrava os movimentos do Castelhano nas coreografias que pensava. Isto era televisão, meus senhores. Que imensa saudade !!

Os 5 Sentidos

2008-05-26T23:55:00.000+01:00

Aí está de vento em popa a produção do espectáculo de encerramento das actividades de Dança na Casa do Artista. O espectáculo deste ano tem o título de "Os Cinco Sentidos".
Segue sinopse no próximo post

Ensino da Dança em Angola

2008-04-27T18:52:00.000+01:00

in AngolaPress - Notícia
Coreógrafa defende reformulação do sistema de ensino da dança no paísLuanda, 26/04 - A coreógrafa angolana Ana Clara Guerra Marques defendeu hoje, sábado, em Luanda, a necessidade de se rever o sistema de ensino da modalidade artística da dança, com o intuito de a tirar da fase de estagnação em que se encontra actualmente e impulsionar a sua evolução e divulgação.
Falando à Angop a propósito do estado actual da dança em Angola, a coreógrafa avança que, apesar de não estar na “estaca zero”, se não se rever as metodologias de ensino das danças, tornando-o mais eficaz, haverá muitos problemas, tendo em conta a evolução que se vem registando ao nível mundial.
Adianta que, apesar do grande esforço feito pelos profissionais que leccionam na Escola Nacional de Dança, há muito caminho por andar, exigindo mudanças nos métodos de ensino empregues actualmente, por, no seu entender, já não irem de encontro com as inovações que se aplicam no mundo moderno das danças.
“Se queremos ver evoluções na dança, temos que mudar muita coisa no processo de ensinamento. Temos que nos adequar aos novos métodos modernos, fazendo com que os bailarinos e coreógrafos aprendam cada vez mais e façam cada vez mais coisas novas e boas para a dança”, defendeu.
Reconhece existir muito por se fazer. “Não estamos na estaca zero, mas acho que se não se rever a forma de ensino das danças vamos ter muitos problemas. Há que preparar artistas, bailarinos, coreógrafos para mudar a imagem actual e isto só se conseguirá através de um ensino eficaz ”, disse.
Segundo ela, o grande entrave à evolução e maior projecção da dança em Angola prende-se com o facto de se dar pouca atenção às danças tradicionais e populares, um facto que, no seu entender, faz com que se coloque de lado a cultura tradicional do país.
“Não podemos olhar simplesmente para as danças moderna, há que dar-se espaço e tempo ao tradicional, um elemento essencial para a afirmação dos angolanos, da identidade nacional. Temos potencialidades em todos os sentidos, nesta altura é apenas necessário que se dê maior atenção ao que temos dentro da nossa cultura”, realça.
Sem formação, de acordo com a entrevistada, não haverá pessoas para pensar e desta forma evoluir, fazendo e dando a dança a abrangência que ela precisa e que tem nos outros países. “Já vão os tempos em que as pessoas que fizeram história na dança em Angola se preocupavam com a formação artística, procurando maior evolução, não só individual como também colectiva e, principalmente, fazendo com que a modalidade da dança tivesse maior visibilidade no país e no estrangeiro”, apontou.
“É muito importante o aspecto formativo, porque sem formação não temos profissionais, não temos pessoas para pensar e reflectir sobre os problemas da dança. É necessário que se aprenda outros itens para que se possa praticá-la sem problemas”, concluiu.
Avança que muitos grupos desapareceram ou estão em vias de desaparecer pelo facto de os seus responsáveis e integrantes não terem dado grade importância à vertente formativa, provocando, com isto, a estagnação dos referidos colectivos que ano após anos não conseguem mostrar coisas novas.
Angola possui uma Escola Nacional de Dança, instituição adstrita ao Instituto Nacional de Formação Artística do Ministério da Cultura.
Ana Clara Guerra Marques (Angola), Escola Nacional de Dança (Angola)

Strengthen Your Back With Pilates - wikiHow

2008-01-26T14:29:00.000Z

Strengthen Your Back With Pilates - wikiHow

Vem aí o Carnaval!

2008-01-24T18:11:00.001Z

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Cordialmente
António Miguens

Despejados

2007-11-30T23:41:00.000Z

Companhia de dança despejada do palácio

MIGUEL A. LOPES / LUSA

Palácio albergava sete bailarinos e um guarda, mas a polícia diz que havia perigo iminente de catástrofe
APolícia Municipal (PM) iniciou, ontem de manhã, uma operação de despejo do espólio da Companhia de Dança de Lisboa (CDL) do Palácio dos Marqueses de Tancos, em Lisboa. Segundo fonte camarária, a CDL tinha sido notificada pela autarquia do despejo, tendo 90 dias para sair. No decurso da acção, os ânimos aqueceram e o director da companhia acabou por ser detido, acusado de agredir uma agente polciial.
Segundo André Gomes, comandante da PM, existia "perigo iminente de uma catástrofe", dado o mau estado em que se encontravam as instalações à guarda da CDL, fundada em 1984 por José Manuel Oliveira. Várias botijas de gás, fritadeiras eléctricas, uma delas em funcionamento, cabos eléctricos descarnados, ligações eléctricas precárias, foram algumas das situações encontradas pelos agentes.
José Manuel Oliveira, que foi detido após ter agredido uma agente, foi presente ao Ministério Público, acabando por sair em liberdade ao final da tarde. "A agressão foi um gesto irreflectido quando fechava o portão", reconheceu.
Ainda assim, o responsável não poupou críticas à Câmara de Lisboa. "Estou sem nada. Apenas com a roupa que tenho no corpo. Não tenho os meus produtos de higiene nem os meus medicamentos", referiu, acrescentando sentir-se "humilhado" pela autarquia. Qualificou ainda o despejo iniciado ontem, que hoje deve prosseguir, como "um acto nazi" porque, justificou, "não respeita os direitos de uma instituição que dignificou este palácio". Relativamente aos bailarinos também desalojados, afirmou não ter conseguido "entrar em contacto" com eles e manifestou-se "preocupado com a imagem que tudo isto dá de Portugal", já que três deles são mexicanos, dois belgas e uma luso-canadiana.
O espaço ocupado pela companhia no Palácio dos Marqueses de Tancos, edifício do século XVI que sobreviveu ao terramoto de 1755, servia para habitação de sete bailarinos e um guarda, que foram igualmente desalojados. A questão do acolhimento do guarda, um homem de 78 anos, que não era funcionário camarário, "está a ser tratada entre a Câmara e a Santa Casa da Misericórdia", disse o director municipal da Cultura, Rui Pereira.

Danças que mudaram a Dança

2007-11-29T23:59:00.000Z

Trisha Brown mostra coreografias que mudaram a dança
Plantão Publicada em 29/11/2007 às 13h00mO Globo Online
O 'varal' de 'Floor of the forest'. Foto: divulgação
SÃO PAULO - A coreógrafa norte-americana Trisha Brown é um dos grandes nomes da dança contemporânea. Sua ousadia ao dançar em locais públicos, como telhados de Nova York, galerias e parques, a inspiração em movimentos cotidianos e o desafio à lei da gravidade fizeram com que ela mudasse o conceito de dança na década de 70. Pela primeira vez, os brasileiros terão oportunidade de conferir suas criações revolucionárias, misturas de instalação e performance.
Seis coreografias criadas pela artista nos efervescentes anos 70 serão apresentadas no Sesc Avenida Paulista até sábado, dia 1 de dezembro. As obras "Accumulation", "Floor of the forest", "Sticks", "Group primary accumulation", "Figure eight" e "Spanish dance" também foram apresentadas recentemente na Documenta de Kassel de 2007.
Em "Spanish dance", cinco mulheres percorrem o palco ao som da canção "Early morning rain", de Gordon Lightfoot, cantada por Bob Dylan. O movimento espalha-se por meio do toque, que desperta cada uma das bailarinas. Ao som de The Grateful Dead, "Accumulation" mostra como gestos se acumulam até formarem uma seqüência coreográfica. Cada movimento é como uma nota musical, que vai sendo combinada a outras para compor uma frase.
Um varal estilizado chama a atenção da platéia em "Floor of the forest". Os bailarinos se movimentam entre as cordas e roupas estendidas na horizontal. "Group primary accumulation" é apresentada por quatro dançarinos, que começam a cena inertes e dispostos eqüidistantes uns do outro em linha desde a boca de cena até o fundo do palco. Executam a peça em uníssono, produzindo séries de gestos que se acumulam, enquanto giram seus corpos.
Os bailarinos de "Sticks" têm uma vara na cabeça. A outra extremidade da vara está presa na parede ou na cabeça de outro bailarino. A cena inicial de "Figure eight" imita uma aeromoça que demonstra as medidas de segurança de vôo a uma fila de pessoas.
Os interessados em saber mais sobre o trabalho de Trisha Brown e entender porque a linguagem da coreógrafa continua a ser inovadora podem participar de um bate-papo com a crítica de dança Helena Katz no dia 30 de novembro.

Intervenção Policial

2007-11-29T00:12:00.000Z

in Expresso Online
Intervenção policialCompanhia de Dança de Lisboa despejada do Palácio dos Marqueses de Tancos
O director da companhia, José Manuel Oliveira, encontra-se detido por ter agredido uma agente.13:30 Quinta-feira, 29 de Nov de 2007 Aumentar Texto Diminuir Texto Enviar por email Link para esta página ImprimirLink permanente: x
A Polícia Municipal (PM) esteve durante a manhã de hoje, quinta-feira, a despejar o espólio da Companhia de Dança de Lisboa (CDL) instalada no Palácio dos Marqueses de Tancos, na rua da Costa do Castelo, em Lisboa.A PM entrou no Palácio cerca das 8h00, em cumprimento de uma ordem do executivo camarário, disse à Lusa o sub-intendente André Gomes, comandante daquela força de segurança.
Segundo o comandante da PM, existia "perigo iminente de uma catástrofe", dado o mau estado em que se encontravam as instalações à guarda da CDL, companhia fundada em 1984 por José Manuel Oliveira.
Várias botijas de gás, fritadeiras eléctricas, uma delas em funcionamento, cabos eléctricos descarnados, ligações eléctricas precárias, foram algumas das situações encontradas pela polícia que levaram a pedir a intervenção dos bombeiros.
O director da companhia, José Manuel Oliveira, encontra-se detido por ter agredido uma agente policial e será hoje presente ao Ministério Público, disse fonte policial.
O espaço ocupado pela CDL no Palácio dos Marqueses de Tancos, edifício do século XVI que sobreviveu ao terramoto de 1755, servia também para habitação de sete bailarinos e um guarda, que foram igualmente desalojados.
Três dos bailarinos, de nacionalidade mexicana, irão pedir apoio à embaixada do seu país, assim como os dois bailarinos belgas. Uma bailarina luso-canadiana tem família em Lisboa que a irá acolher.
O palácio evidencia graves danos patrimoniais, nomeadamente azulejos quebrados, tectos abertos, escadas e soalhos degradados e em risco de abatimento.
No local, o director municipal da Cultura, Rui Pereira, afirmou que a Câmara de Lisboa não tinha qualquer conhecimento "do deplorável estado de conservação do palácio, porque desde há dez anos o director da companhia não deixava entrar nenhum funcionário camarário, tendo inclusive mudado as fechaduras do portão".
Para retirar todo o espólio da CDL foram utilizados três camiões de quatro toneladas cada e ainda algumas carrinhas de caixa alta da polícia municipal.

Béjart suiço

2007-11-27T09:58:00.001Z

Béjart tinha adquirido nacionalidade suíça em JaneiroO coreógrafo Maurice Béjart, falecido na passada quinta-feira em Lausanne, aos 80 anos, tinha adquirido em Janeiro último a nacionalidade suíça, informou o chanceler do Cantão de Vaud, Vincent Grandjean, confirmando notícias da imprensa local.
A doença impediu-o de cumprir a última formalidade - prestar juramento - mas, «a partir do momento em que a autorização federal chegou, em Janeiro último, Maurice Berger [nome de baptismo do coreógrafo] era juridicamente suíço», explicou Grandjean, presidente da administração cantonal.
O «ritual» do juramento perante o governo do Cantão de Vaud fora «adiado duas vezes» por causa da débil saúde de Béjart, mas «a sua morte não põe em questão o facto de que tinha a nacionalidade suíça», insistiu.
Lausanne dera «luz verde» à naturalização de Béjart através de um processo simplificado, uma vez que ele tinha já o título de «cidadão honorário», assinalou, por seu lado, o presidente da câmara da cidade, Daniel Brélaz.
O consulado-geral da França em Genebra indicou não ter conhecimento da «naturalização suíça» de Béjart, observando, porém, que, a confirmar-se, tal facto «não lhe retira da nacionalidade francesa».
Béjart, cujo corpo será incinerado terça-feira em Lausanne, estabeleceu-se nesta cidade suíça em 1987, depois de ter deixado Bruxelas, onde dirigia a sua companhia de ballet desde 1960.
RMM.
Diário Digital / Lusa
27-11-2007 7:40:00

Maurice Béjart (1927-2007) - I

2007-11-24T02:05:00.000Z

Morreu o coreógrafo que quis democratizar a dança
por ANA MARQUES GASTÃO, DN

Popular, Maurice Béjart tinha mais de 250 bailados no seu repertórioEra divertido, não se levava demasiado a sério, mas marcou gerações, recusando sempre a ideia de estilo único. Com mais de 50 anos de actividade, o coreógrafo e ex-bailarino Maurice Béjart morreu, ontem, no Centro Hospitalar de Lausana (Suíça), onde dirigia, há 20 anos, o Béjart Ballet de Lausanne. A notícia foi dada pelo escritor Francois Weyergans, Prémio Goncourt 2005, e amigo íntimo do artista. Tinha 80 anos.
O criador de Boléro, com música de Maurice Ravel (1960), popularizado pelo filme de Claude Lelouch Les Uns et Les Autres, havia sido hospitalizado pela segunda vez em um mês para ser submetido a um tratamento cardíaco e renal. Acompanhava, no entanto, diariamente o trabalho da companhia e, em particular, os ensaios d'A volta ao mundo em 80 minutos, cuja estreia mundial está prevista para 20 de Dezembro, no Théâ- tre de Beaulieu, em Lausanne.
Obra vasta a sua, a de um corpo vigoroso e ágil. Rosto escultórico, riso alto, elevado sentido musical, tinha mais de 250 coreografias no repertório e o estatuto de estrela. O mundo da dança contemporânea mal o evoca, porém, talvez injustamente, ele que criou a emblemática escola Mudra, em Bruxelas (1970), a de Dacar (1977) e a escola-atelier Rudra em Lausana (1992) , talvez porque tenha merecido, por parte do público, a condenação da popularidade e feito concessões à facilidade.
Fundador do Ballet du XXe Siè- cle, a passagem para o Béjart Ballet Lausanne (1987) efectuou-se em continuidade, mas a verdade é que o Béjart respeitado é o Béjart de antes, que Portugal ainda viu, por várias vezes, nomeadamente pela mão do Ballet Gulbenkian em, por exemplo, Webern Opus V. Vasco Wellenkamp, ex-coreógrafo residente desta companhia, hoje director da CNB, considera-o um "filósofo da dança, um esteta", enquanto nomes como Larrieu dizem que, nos anos 70, graças a ele, passou a poder comprar-se posters de bailarinos a caminhar nos passeios.
Nomes dos mais relevantes da dança contemporânea como Maguy Marin, Catherine Diverrès, Michèle Noiret, Anne Teresa de Keersmaeker, entre outros, passaram, todavia, pela escola Mudra e aí receberam ensinamentos do autor de uma das versões mais conhecidas de A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky (1959). Béjart escreveu ainda memórias, peças de teatro, foi realizador e encenador de ópera.
Há ainda quem associe Messe pour le temps présent (1967) ao Maio de 68. Não admira, foi expulso de Portugal por Salazar, no mesmo ano, por ter tomado posição contra as ditaduras. Foi Béjart quem noticiou, quando da apresentação do Romeu e Julieta, no Coliseu de Lisboa o assassínio de Robert Kennedy. Seguiram--se 20 minutos de aplausos. Traria a Lisboa, já depois de 74, essa obra.
Raramente reivindicado, Béjart era um contador de histórias, um comunicador. Não seria um pioneiro no sentido de Merce Cunnigham, nem um criador de um movimento ou de um estilo sequer, mas, no domínio da pedagogia, há unanimidade de opiniões quanto à força do seu contributo. Erotizou, por outro lado, o corpo masculino, vestiu-o de jeans, desamarrou-o dos códigos clássicos, assexuados. Idealizava a mulher.
Bem e mal-amado, Béjart fica, porém, associado à liberdade e à democratização da arte. Afinal, não resistiu a um público que o idolatrava.

«Pedro e Inês» em Moscovo

2007-11-24T01:41:00.000Z

Bailado «Pedro e Inês» recebido com reticências em Moscovo
O bailado «Pedro e Inês», apresentado pela Companhia Nacional de Bailado na capital russa, no âmbito do Festival Dance Inversion, foi recebido com reticências pelos críticos de arte russos.
«Só um louco ou um português pode levar ao palco a história verdadeira dos principais amantes portugueses», escreve Tatiana Kuznetsova, crítica de dança do diário Kommersant.
Segundo Tatiana Kuznetsova, no espectáculo encenado por Olga Roriz «o elo mais fraco é a longa dança inicial, O Sono de Inês, rico em movimentos estáticos».
«Sete baitalinas (sete imagens da beldade castelhana) vivem, em sete monólogos, uma visão profética: a própria morte. As artistas, bem ensinadas, desempenham os seus solos com uma expressão fanática, mas a sua verbosidade patética parece demasiadamente longa e exageradamente melodramática«, qualifica a crítica.
«O rei Afonso - prossegue - acrescenta dissonância: durante todo esse tempo, o monarca, em convulsões no trono e fazendo caretas terríveis à própria coroa, desempenha o papel de mau no estilo do antigo teatro de pantomina».
A crítica considera, porém, que «o espectáculo é salvo precisamente pelas cenas mais arriscadas», e realça momentos como o «adágio de amor de Pedro e Inês» e «a exumação encantadoramente bela do cadáver (de Inês)».
«No entanto - insiste - está longe de ser perfeita. A longa procissão do rei com o cadáver de Inês e a cena igualmente longa da coroação da morta são muito estragadas pelo trono idiota... parecido com uma cadeira de estomatologia ou ginecologia«.
Numa nota final, ressalva que »todas as falhas deste bailado incorrecto são compensadas pela simplicidade e sinceridade dos sentimentos de que são capazes só os habitantes da Península Ibérica, periferia europeia da dança moderna que ainda não foi atingida pelo reflexo auto-destruidor dos vizinhos setentrionais mais apurados«.
Anna Gordeeva, crítica do diário Vremia Novostei, é menos clemente com o bailado encenado por Olga Roriz.
Segunda ela, várias vezes a música parece não coincidir com a dança no palco.
«A música aqui (uma mistura de sete autores...) estremece monotonamente, não coincidindo de forma alguma com a expressão dolorosa do pesadelo nocturno», escreve a crítica, referindo-se a «O Sono de Inês».
«A cena impressiona novamente, mas uma vez mais não coincide de tal forma com a música que parece que puseram a tocar outro fonograma por engano», acrescenta, a propósito da cena do assassinato de Inês.
«No fim de contas, a nossa versão sobre os sofrimentos do monarca por uma pessoa perfidamente assassinada também não pode ser considerada feliz: Ivan, o Terrível poderá ser ainda mais tenebroso», conclui Anna Gordeeva, comparando o drama português ao assassinato do filho do czar Ivan, o Terrível, pelo próprio pai.
«Talvez valesse mais se o bailado de Portugal trouxesse obras de coreógrafos cujos nomes provocam inveja aos amantes de teatro de Moscovo», escreve ainda o diário «Vedomosti».
Diário Digital / Lusa
19-11-2007 13:28:00

despejo de bailarinos

2007-11-19T01:00:00.000Z

Câmara insiste no despejo de bailarinos
arquivo JN
Era Sampaio presidente da CML quando o espaço foi cedido à CDLCâmara insiste no despejo de bailarinos Odirector da Companhia de Dança de Lisboa (CDL) acusou ontem a Câmara Municipal de Lisboa (CML) de querer destruir a companhia ao não apresentar argumentos nem alternativas à acção de despejo do Palácio dos Marqueses de Tancos, na costa do Castelo. A poucos dias de comemorar 20 anos de actividade, que se assinalam no dia 21 de Novembro, a CDL antecipou as comemorações e realizou ontem um "concerto de protesto" de música barroca e dança clássica para "chamar a atenção dos cidadãos de Lisboa para a falta de nível e de respeito que os políticos têm para com a cidade". No centro da polémica está a acção de despejo que a autarquia lisboeta decretou à CDL para que a companhia abandone as actuais instalações no Palácio dos Marqueses de Tancos e para a qual, de acordo com o director da CDL, José Manuel Oliveira, não foi dada qualquer explicação ou alternativa. "[A Câmara Municipal de Lisboa] não deu alternativa nenhuma porque não tem outro interesse que não seja destruir a Companhia, porque nós fazemos muita sombra a muitos parceiros corruptos que apoiam e têm apoiado os políticos de Lisboa", acusou José Manuel Oliveira, em declarações à agência Lusa. De forma muito directa, o director da companhia disse estar a falar dos programadores dos teatros da cidade "que vivem das comissões que recebem de quem lá actua" e que têm fechado as suas portas à Companhia de Dança de Lisboa. "A nós fecharam-nos os teatros para dizerem que nós não existimos, tudo em combinação com os políticos para poderem dizer não fazem nada, mas isso é mentira porque nós temos uma actividade imensa fora de Lisboa e no estrangeiro", garantiu. As acusações não ficaram por aqui. O director da Compnahioa de Dança de Lisboa apontou também o dedo ao Ministério da Cultura, que acusou de discriminação, e, também, ao antigo vereador da Cultura da autarquia lisboeta durante o mandato de Carmona Rodrigues, José Amaral da Costa.Costa não comentaContactado pela Lusa, o assessor do presidente da CML limitou-se a dizer que António Costa não está para já interessado em falar sobre este assunto e que não comenta a acção de despejo. A Companhia de Dança de Lisboa ocupa o Palácio dos Marqueses de Tancos desde 1993 ao abrigo de um protocolo assinado com a autarquia, na altura presidida por Jorge Sampaio. A CDL existe desde 1984, tem actualmente oito bailarinos e estreou este ano um novo espectáculo em Santiago de Compostela, Espanha, e está actualmente a preparar uma digressão.

resistencia ao despejo

2007-11-15T01:03:00.000Z

Companhia de Dança de Lisboa resiste a despejo
LUÍSA BOTINASO fundador da Companhia de Dança de Lisboa (CDL) garante que só por cima do seu cadáver a câmara da capital tomará conta do espaço ocupado por aquela instituição no Palácio dos Marqueses de Tancos, à Costa do Castelo, centro histórico da cidade.
José Manuel Oliveira, fundador e director daquela companhia, lamenta que o "actual presidente do município tenha optado por avançar com a acção de despejo contra a CDL e nem sequer se tenha disponibilizado a visitar-nos para conhecer o trabalho realizado e o que fizemos para melhorar este espaço que se encontrava muito degradado quando para aqui nos mudámos".
A CDL, fundada 1984, ocupa os andares nobres do Palácio dos Marqueses de Tancos, desde 1993, ao abrigo de um protocolo assinado com João Soares, renovável a cada dez anos. "Estou tranquilo, o protocolo é válido até 2013", disse ao DN José Manuel Oliveira.
A autarquia lisboeta, já sob a gestão socialista de António Costa, notificou o director da CDL, dando oito dias (que se completam para a semana) à instituição para sair. "Mas isto não é uma casinha", afirmou ao DN. Aquele responsável diz-se alvo de acções persecutórias por parte do Município de Lisboa sobretudo desde que, sublinhou, "denunciei as irregularidades que se cometeram no andar de baixo do palácio, quando a EGEAC (Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural) fez obras para aqui se instalar, sem que os trabalhos tivessem sido acompanhados pelas entidades de defesa do património", salientou. José Manuel Oliveira destaca "o contributo que a CDL tem dado para divulgação da cultura no estrangeiro" e garante que tem investido na melhoria das instalações da Costa do Castelo, "apesar do esforço financeiro, e de não sermos subsidiodependentes, pois vivemos das receitas dos espectáculos e das actividades que aqui promovemos (aulas de dança)". O director da CDL denunciou haver "jogos de interesse" relativamente ao palácio.
Contactado pelo DN, o presidente da câmara afirmou não estar informado sobre esta situação.

CDL com acção de despejo :(

2007-11-14T23:36:00.000Z

Companhia Dança Lisboa contesta acção de despejo da Câmara

A Companhia de Dança de Lisboa (CDL) contesta a acção de despejo do Palácio dos Marqueses de Tancos, na costa do Castelo, de que é alvo por parte da Câmara de Lisboa, tendo colocado na internet um abaixo-assinado para sensibilizar a autarquia.
José Manuel Oliveira, fundador e director da CDL, afirmou à Lusa que «tudo se fará para impedir este despejo», que qualificou de «injusto», tanto mais que a companhia ocupa os salões nobres do palácio ao abrigo de um protocolo assinado em 1993, quando era Jorge Sampaio o presidente da Câmara.
«Esse protocolo foi assinado por dez anos, sendo automaticamente renovável», assinalou José Manuel Oliveira.
O mesmo responsável indicou estar online o abaixo-assinado «Não ao despejo e consequente extinção da Companhia de Dança de Lisboa» - http://www.petitiononline.com/NdespCDL/petition.html - mas não excluiu o recurso aos tribunais.
«O nosso advogado está a analisar o processo e não excluímos a possibilidade de recorrer aos tribunais», disse.
José Manuel Oliveira afirmou ter evitado «o estado de iminente ruína» que o palácio corria «dados os vários desmandos de que o edifício foi alvo».
O palácio, que resistiu ao terramoto de 1755, foi vendido pelos marqueses de Tancos aos Armazéns do Chiado em 1875, para acompanharem o rei D. Miguel no seu exílio na Áustria.
Os Armazéns do Chiado instalaram nele escolas e fábricas após o 25 de Abril de 1974 e em 1980 venderam-no por 35.000 contos à Câmara de Lisboa «para o defender da destruição que estava a ser alvo».
«Desde que a CDL tomou conta dos andares nobres do palácio em 1986 já gastou mais de 300.000 euros em obras de restauro», referiu Oliveira, que denunciou haver «jogos de interesse» relativamente ao palácio e se declarou «alvo de perseguições».
A CDL «é a única companhia independente em Portugal, que não recebe qualquer subsídio», salientou.
À história do palácio está ligado o pintor Carlos Botelho que ali instalou o seu atelier.
O atelier do «pintor de Lisboa» é actualmente a casa de um guarda «ali colocado por Irisalva Moita, na altura directora dos museus municipais que queria travar a delapidação deste património», indicou ainda Oliveira.
A CDL existe desde 1984, tem actualmente oito bailarinos e estreou este ano um novo espectáculo em Santiago de Compostela (Noroeste de Espanha, «Na abertura do horizonte - a Cidade da Utopia», dedicado a José Afonso e a Agostinho da Silva, estando actualmente a preparar uma digressão.
A Lusa tentou, sem resultado, obter declarações de responsáveis da Câmara de Lisboa sobre esta matéria.
Diário Digital / Lusa
14-11-2007 16:06:00

Historia pela Dança n"Os Franceses"

2007-11-14T11:20:00.000Z

associativismo in rostos.pt - o seu diário digital
Barreiro - S.D.U.B. “Os Franceses” anuncia futuras iniciativasTeatro, fotografia digital e dança
Barreiro - S.D.U.B. “Os Franceses” anuncia futuras iniciativas
Teatro, fotografia digital e dançaAmanhã realiza-se, às 21horas, a palestra “Viagem pela História através da Dança”
A Sociedade Democrática União Barreirense “Os Franceses” anuncia as actividades para os próximos meses, sendo que amanhã, dia 14 de Novembro, se realiza no salão da colectividade, pelas 21 horas, a palestra “Viagem pela História através da Dança”, um colóquio que conta com a presença do professor António Luís Ferronha, historiador e realizador de documentários históricos.
Dois Workshops, um de fotografia digital e outro de dança a 1 e 2 de Dezembro
A palestra “Viagem pela História através da Dança” que vai ser levada a cabo pelo professor António Luís Ferronha, realiza-se amanhã, pelas 21 horas, e é uma iniciativa especialmente dirigida para os professores de educação física, de ginástica, grupos de teatro e escolas de dança, que necessita de confirmação de presença. Outras iniciativas a realizar até ao final do ano vão ser dois workshops, que têm lugar a 1 e 2 de Dezembro, sendo um de fotografia digital e outro de dança. Em relação ao workshop de fotografia digital, que já tem horas marcadas, vai compreender-se entre as 9h30 e as 13h30 e entre as 15 horas e as 19 horas, com o preço de 45 euros para sócios e de 50 euros para não sócios. As inscrições podem fazer-se na secretaria da S.D.U.B. “Os Franceses” ou através dos números 21 207 32 37 ou 96 860 14 04

5 Peças

2007-11-14T01:08:00.000Z

Quórum Ballet apresenta "5 Peças de Daniel Cardoso"A companhia Quórum Ballet apresenta, sábado, 17 de Novembro, pelas 21h30, no Teatro Angrense, o espectáculo “5 Peças de Daniel Cardoso”, integrado no ciclo “Danças do Mundo na Ilha Terceira”.
A Quórum Ballet é uma companhia de dança contemporânea de repertório que apresenta sensíveis diferenças e um elevado nível de exigência e qualidade nos seus espectáculos.
Em pouco de mais de um ano a Quórum Ballet, sem qualquer subsídio ou apoio financeiro, conseguiu atingir o objectivo de criar uma companhia de repertório de dança contemporânea em Portugal. Com uma estrutura bem definida e permanente, a companhia é presentemente integrada por seis bailarinos, alguns dos quais oriundos do extinto Ballet Gulbenkian, Companhia Nacional de Bailado, Martha Graham Dance Company e Peter Schaufuss Ballet, dois compositores e equipa técnica e administrativa.
“Danças do Mundo” é um evento de projecção nacional que tem como objectivo principal a apresentação de diferentes interpretações da dança na Ilha Terceira.

Um lago sem água e 100 barbatanas

2007-11-13T01:06:00.000Z

Na Semana da Dança em Palmela
Dançarte estreia nova criação"Um lago sem água e 100 barbatanas"
Na Semana da Dança em Palmela
Dançarte estreia nova criação
A Dançarte - Companhia residente no Cine Teatro S. João, em Palmela, estreia a sua nova criação na Semana da Dança, com apresentações para as escolas nos dias 21, 22 e 23 de Novembro, e no dia 24, para o público em geral.
A Semana da Dança, que decorre entre os dias 17e 25 de Novembro, é uma organização da Câmara Municipal de Palmela e da Passos e Compassos/Dançarte.
Trata-se da sua 11ª produção para crianças, que pretende sensibilizar os mais novos para as artes e criar novos públicos com mensagens pedagógicas que são transmitidas através da dança, da música, da história e das personagens. As crianças recebem, deste modo, pistas para reflexão sobre formas de partilhar a cidadania numa mesma comunidade.A Semana da Dança, que decorre entre os dias 17e 25 de Novembro, é uma organização da Câmara Municipal de Palmela e da Passos e Compassos/Dançarte.
«Como é que um Lago não tem água mas tem 100 barbatanas?
Obra do Crocodilo Dilo, da Tartaruga Guga, do Hipopótamo Potamo e do Pinguim Guim.Quatro animais especiais, que sabem pensar, falar e dançar e que se encontram, por acaso, num lago sem água.Sozinhos no mundo, estes animais procuram uma família, um lar e amigos para viver em paz, como ouviram falar nas histórias que os avós contaram.Porque se encontram no meio de muitas barbatanas, descobrem que não são iguais e aprendem a aceitar as diferenças de cada um;Através da dança criam amizades. Como é que o crocodilo dança?E o hipopótamo dá voltas até ficar tonto? Será que a tartaruga tira a casa das costas para uma boa dança romântica com o pinguim?Nadam sobre rodas, falam ao telemóvel e navegam de barco na Internet. Para se conhecerem melhor, trocam conhecimentos sobre ambiente, segurança, vida saudável e boa alimentação.Nesta viagem aprendem as palavras comunidade, partilha e solidariedade.Espantados?!? Não!... Não se esqueçam, o Dilo, a Guga, o Pótamo e o Guim são quatro animais, muito especiais...Divertidos, trocam passos de dança, partilham músicas, ensinam princípios mágicos e criam surpresas únicas aos olhos dos mais novos.»
Dias 21 e 22 - 9h30, 11h00 e 13h30Dia 23 - 9h30, 11h00 e 15h00 Um lago sem água e 100 barbatanas
Nova criação da DançArteCine Teatro S. João - PalmelaPré-escolar e 1º ciclo (sujeita a reserva com a Divisão de Educação de Palmela)Entrada livre
Dia 24 - 16h00
Teatro S. João, PalmelaCrianças e famílias
Entrada paga - 3 euros
Ficha Técnica:
Coreografia: Sofia BelchiorComposição musical: António MachadoCenografia e desenho de luz: António Machado e Sofia BelchiorFigurinos: Sofia Belchior e Mariana SantosInterpretação: DançArte - Companhia residente no Teatro S. João, Palmela; Beatriz Pereira, Lucinda Melo, Perrine Bache-Gabrielsen e Rita CardosoProdução: Sofia Belchior e Tânia TeixeiraApoios: Câmara Municipal de Palmela; MC/ IA

Quinzena da Dança de Almada

2007-11-07T11:33:00.001Z

Quinzena da Dança
Está a decorrer até 18 de Novembro, a Quinzena da Dança de Almada, «Contemporary Dance Festival».
A Companhia de Dança de Almada, com o apoio da Câmara de Almada, está a produzir mais uma Quinzena da Dança Contemporânea, com espectáculos, mostras de vídeo-dança, workshops e debates com coreógrafos, apresentados em espaços de Almada, Lisboa, Ericeira, Montijo, Alcochete e Setúbal.
São alguns dos espectáculos deste programa, nos dias oito, nove e 10, no Auditório Fernando Lopes Graça, em Almada, a Companhia de Dança de Almada, apresenta um programa para Escolas, com O Sonho da Princesa Clarice, de Carla Albuquerque e Maria João Mirco.
No dia nove, no Fórum Cultural de Alcochete, no dia 10, no Auditório da Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, na Ericeira e no dia 16, Cinema–Teatro Joaquim de Almeida, no Montijo, os Solipsism Dance Group, apresentam, «Bloom» de Anna Charalambous,
Na Sala Experimental do Teatro Municipal de Almada, estão previstos espectáculos nos dias 14, 15, 16 e 17. Workshops e ateliers, nos dias 10, 11, na Sala Pablo Neruda, Fórum Municipal Romeu Correia, em Almada e dias 16 e 17 na Sala Experimental do Teatro Municipal de Almada.
O programa completo desta Quinzena da Dança, pode ser consultado em (www.m-almada.pt) ou (www.cdanca-almada.pt).

Festival de Dança de Alcobaça

2007-11-01T11:23:00.000Z

Decorre de um a 17 de Novembro, a primeira edição do «Internacional Exchange Festival», de Alcobaça, que apresenta nove espectáculos.
O «Internacional Exchange Festival», o primeiro Festival de Dança de Alcobaça, vai decorrer de um a 17 de Novembro, em Alcobaça, Leiria e Santa Maria da Feira, com organização da Companhia de Dança Contemporânea e Câmara de Alcobaça.
O festival conta com a participação do Moscow Piano Quartet, da Companhia Nacional de Bailado, do Ballet Nacional da Croácia (TIZ Rijeka), do Quorum Ballet, da Escola de Dança do Conservatório Nacional, da Academia de Dança Contemporânea, do Ad Lib Trio Acústico e da CeDeCe – Companhia de Dança Contemporânea, a entidade organizadora.
O Espectáculo de Abertura terá lugar, no dia um, no Cine-Teatro de Alcobaça, com dança e música ao vivo, pelos, Moscow Piano Quartet e CeDeCe. No dia três, também no Cine-Teatro de Alcobaça, a Companhia Nacional de Bailado.
No Teatro de Alcobaça, no dia nove, o Ballet Nacional da Croácia Teatro Ivan pl. Zajc Rijeka. Dias 14 e 15, no Cine-Teatro de Alcobaça, Uma Viagem Mágica ao Mundo da Dança, com Quórum Ballet.
Dia 16, no Cine-Teatro de Alcobaça, «O Pássaro - A Dança e outras Linguagens», com Academia de Dança Contemporânea, a Escola de Dança do Conservatório Nacional e CeDeCe.
Fora de Alcobaça, realiza-se no dia 10, em Sta. Maria da Feira, no Europarque, um espectáculo com o Ballet Nacional da Croácia e CeDeCe. No dia 11, em Leiria, no Teatro José Lúcio da Silva, espectáculo também com o Ballet Nacional da Croácia e CeDeCe. Nos dias cinco e 13, na Benedita, no C. C. Gonçalves Sapinho, concertos com CeDeCe e Quórum Ballet.
Dia 17, no Cine-Teatro de Alcobaça, tem lugar o espectáculo de encerramento, com dança e música ao vivo, pelo Ad Lib Trio Acústico e CeDeCe.

GDA contesta lei sobre contratos dos artistas

2007-10-31T10:24:00.000Z

Autos da Civilização: GDA contesta lei sobre contratos dos artistas

Espaços de Dança no São Carlos

2007-10-31T10:16:00.000Z

in O Primeiro de Janeiro
No âmbito do «Espaços de dança» Olga Roriz e Clara Andermatt no S. Carlos
Os espectáculos “Paraíso”, de Olga Roriz, “E dançaram para sempre”, de Clara Andermatt, vão ser apresentados a partir de amanhã no palco do Teatro Nacional de São Carlos, na sequência de uma encomenda daquela entidade às coreógrafas.
Os dois projectos serão apresentados até 9 de Novembro no São Carlos no âmbito de “Os Cenários da Dança”, espaço da programação dedicado à dança contemporânea.Com direcção, selecção musical, cenografia e figurinos de Olga Roriz, desenhos de luz de Celestino Verdades, e arranjos musicais de Renato Júnior, tem a participação dos bailarinos Catarina Câmara, Maria Cerveira, Sara Carinhas, Sylvia Rijmer, Bruno Alexandre e Pedro Santiago Cal.Inspirado no género musical norte-americano, “Paraíso” inclui temas de Gershwin, Bernstein, canções de Boris Vian, Frank Sinatra, Edith Piaf, Chavela Vargas, Marlene Dietrich e Miranda, com a particularidade de algumas canções serem interpretadas por bailarinos.A bailarina Maria Cerveira canta “My Funny Valentine”, Sylvia Rijmer interpreta “Je ne t´aime pas”, Sara Carinhas canta “Homens e Mulheres” e “Bang Bang”, Catarina Câmara interpreta “Milonga del Mono”, e Pedro Santiago Cal “Cantigas de Maio”.O espectáculo - co-produção com o Festival de Leiria, onde estreou - também já foi apresentada no Teatro Micaelense, em São Miguel. “E dançaram para sempre”, nova criação de Clara Andermatt, inspirada no enredo e música originais de “La Boîte à Joujoux” de Claude Debussy - apresenta-se no palco do São Carlos nos dias 9 e 10 de Novembro às 16h00 - resultado de uma encomenda do São Carlos em co-produção com a Companhia Clara Andermatt e o apoio da Fundação EDP. Nesta peça é mantida a música de Debussy, na versão original para piano, interpretada ao vivo por António Rosado. O espectáculo conta com a interpretação dos bailarinos Joana Bergano, Marta Cerqueira, Avelino Chantre, David Almeida, Pedro Mendes e alunos da Escola de Dança do Conservatório Nacional, Carlota Carreira e Marcelino Sambé.

Os Portugueses e a Cultura

2007-10-29T17:15:00.000Z

in Diário Digital
Os portugueses são dos europeus que menos participam em actividades culturais, tendo apenas metade lido um livro no último ano e um quarto visitado um museu ou galeria, segundo um estudo divulgado hoje em Bruxelas pelo Eurostat. O documento do gabinete oficial de estatísticas da União Europeia sobre «a economia da cultura e actividades culturais na UE a 27» revela que os portugueses são dos cidadãos comunitários mais afastados da Cultura, e quando questionados sobre as actividades culturais em que participaram nos últimos 12 meses apresentam os valores mais baixos dos 27 em todos os parâmetros.
De acordo com os resultados do inquérito, já deste ano, apenas 50 por cento dos portugueses leram um livro, 24 por cento visitaram um museu ou galeria, 23 por cento assistiram a um concerto, 19 por cento foram ao teatro e somente 9 por cento assistiram a ballet ou ópera, apresentando Portugal em todos estes casos o segundo valor mais baixo da UE.
A média de europeus que leram um livro é de 71 por cento, 41 por cento visitaram um museu, 37 por cento assistiram a um concerto, 32 por cento foram ao teatro e 18 por cento à ópera ou ballet, e em cada um destes indicadores Portugal só fica à frente, respectivamente, de malteses (45 por cento), búlgaros (20), gregos (21), polacos (18) e romenos (8).
Também são poucos os portugueses que visitaram um monumento histórico (35 por cento, contra média da UE de 54 por cento), frequentaram uma biblioteca pública (24 por cento, sendo a média de 35 por cento) ou foram ao cinema (apenas 35 por cento, longe da média de 51 por cento).
A única actividade cultural que contou com a «participação» de mais de metade dos portugueses inquiridos foi assistir (pela televisão) ou ouvir um programa cultural, mas mesmo neste caso o valor em Portugal (67 por cento) fica distante da média da UE (78 por cento).
Diário Digital / Lusa
29-10-2007 11:59:00

Companhia de Gádes em Brasília

2007-10-26T00:04:00.000+01:00

in Viva! Jornal de Brasília
Companhia Antonio Gades apresenta clássico da dança moderna, Carmen, na cidade
25/10/2007 - 09:00:45

A companhia espanhola Antonio Gades promete encher a sala Villa-Lobos de sensualidade, com o espetáculo Carmen, que será apresentado nesta quinta-feira. Baseada na obra do francês Prosper Merimé, a peça conta a trágica e intensa história de amor entre a cigana Carmen e o oficial do exército Don José.
Brasília foi escolhida para ser a primeira cidade visitada na turnê pelo Brasil. Depois da capital, o grupo se apresentará no Rio de Janeiro, São Paulo, Recife, Salvador, Curitiba e Porto Alegre.
A peça Carmen é considerada a maior obra do artista. Foram as coreografias fortes e voluptuosas que fizeram com que Antonio Gades se tornasse referência mundial quando o assunto é dança flamenca. O espetáculo tem duração aproximada de 88 minutos e, em Brasília, terá apresentação única.
Antonio Gades foi um dos mais importantes bailarinos e coreógrafos do mundo. Espanhol nascido em Elda, na região de Alicante, ele criou a academia de dança meses antes de morrer. O grupo se empenha até hoje em emocionar platéias do mundo todo com cinco obras que seguem as coreografias originais de Gades: a Suíte de Flamenco (1968), Bodas de Sangre (1974), Carmen (1983), Fuego – Amor Brujo (1989) e Fuenteovejuna (1994).
FormaçãoA companhia é formada por 25 bailarinos, escolhidos pelo próprio Antonio Gades. Além do grupo, o coreógrafo também deixou uma fundação, que tem como objetivo principal difundir a dança espanhola no mundo.
A fundação também promove seminários e cursos sobre as coreografias criativas de Antonio Gades e um concurso internacional de dança espanhola, que leva o nome do próprio bailarino.
O cineasta Carlos Saura fez uma parceria com Antonio Gades na década de 1980. O bailarino trabalhou como ator e dançarino nas produções para o cinema. O resultado foi uma elogiada trilogia flamenca, composta dos filmes: Bodas de Sangue (1981), Carmen (1983) e Amor Bruxo (1986).
A versão para teatro de Carmen foi sendo concebida quase paralelamente às gravações do filme de Saura. E o êxito obtido pelo longa metragem serviu de incentivo para que o espetáculo se tornasse o clássico absoluto da companhia de dança.
Da redação do Jornal de Brasília

25 anos de Academia de Dança Contemporânea de Setúbal

2007-10-24T11:07:00.000+01:00

Em Setúbal
Academia de Dança Contemporânea assinalou 25 anos de actividade
A Academia de Dança Contemporânea (ADC) assinalou o 25.º aniversário com um espectáculo em que participaram mais de 20 antigos alunos, realizado na sexta-feira à noite, no Fórum Municipal Luísa Todi.
Durante as duas horas de espectáculo, que esgotou a sala, foram vários os gestos de homenagem aos fundadores da ADC, Maria Bessa e António Rodrigues.
Além da participação de antigos alunos, mesmo daqueles que depois de concluírem o curso na ADC seguiram carreiras profissionais distintas da dança, foram interpretadas coreografias de diferentes períodos, como uma criada em 1992 agora levada ao palco pelos actuais alunos da Pequena Companhia da Academia de Dança Contemporânea.
A presidente da Câmara Municipal de Setúbal, Maria das Dores Meira, esteve presente no espectáculo comemorativo e entregou a à directora da ADC, Maria Ruas, um quadro de Rogério Chora.
Antes do espectáculo, foi inaugurada uma exposição fotográfica retrospectiva dos 25 anos de história da ADC e na qual figuram imagens de todos os alunos que passaram por aquele estabelecimento de ensino.
A mostra, intitulada "Há 25 anos a formar bailarinos", está patente até 31 de Outubro no átrio do Fórum Municipal Luísa Todi.
Durante este ano lectivo, a Academia de Dança Contemporânea apresenta um programa comemorativo do 25.º aniversário, que tem como um dos principais objectivos dar a conhecer e aproximar a ADC da população do concelho de Setúbal.
in Rostos 24.10.2007 - 1:17
Rostos On-line - O seu diário digital

Ainda Sobre os Intermitentes

2007-10-15T10:08:00.000+01:00

Em Maio de 2004 os intermitentes manifestaram-se nas carpetes glamorosas do Festival de Cinema de Cannes.
Na altura, atento ao fenómeno, compilei uma série de notícias que aqui partilho convosco.

Godard quer "fazer saltar o Festival"?
"Nós, os cineastas franceses seleccionados para o Festival de Cannes, queremos exprimir a nossa solidariedade para com o movimento dos 'intermitentes'": é assim que começa o apelo lançado por doze realizadores cujos filmes participam nas diversas selecções do festival de cinema mais célebre do mundo. Entre os assinantes distinguem-se Raymond Depardon, Tony Gatlif, Agnes Jaoui e Benoit Jacquot, que frisam: "Se os 'intermitentes' não existissem, os nossos filmes também não existiriam. É urgente encontrar soluções duráveis." Os apoiantes dos "intermitentes" recusam fazer comentários públicos, para não interferirem nas negociações entre os artistas e a organização do Festival de Cannes.
Em contrapartida, a solidariedade manifesta-se de forma pecuniária: as contribuições importantes dos realizadores financiam as deslocações e as estadias dos artistas e técnicos ao (caríssimo) festival. É neste contexto que corre um boato inquietante: o mítico realizador Jean-Louis Godard, que apresenta um filme em Cannes, fora da competição, terá dado cinco mil euros aos artistas e acompanhado o gesto com uma pequena frase: "Tomem, e façam saltar o festival." Segundo um dos sabotadores da edição de Cannes em 1968, a frase faz tremer os organizadores do festival.

A Vitória dos "Intermitentes"
Quarta-feira, 12 de Maio de 2004
A pressão dos "intermitentes" sobre Cannes acabou por resultar em algumas conquistas para estes profissionais (contratados) do espectáculo, após a reunião de ontem com os organizadores, que a todo o custo tentavam evitar que o festival fosse afectado. Os "intermitentes" vão poder expressar o seu descontentamento face à reforma do sistema de segurança social, que, dizem, os penaliza. E vão poder fazê-lo já hoje, ao final da tarde, na subida da escadaria do Palais pelas vedetas mundiais do cinema, que antecede a abertura oficial do festival. Essa foi a primeira vitória. Foi-lhes ainda disponibilizado um teatro municipal para "local de trabalho e de reunião", diz o comunicado da direcção do festival. As iniciativas acordadas prevêem ainda, sexta-feira, uma conferência de imprensa numa sala de cinema e uma outra no domingo, no Palais, onde vão estar "o 'comité de suivi' (sindicalistas), realizadores e artistas presentes em Cannes". No sábado vão também poder realizar um piquenique numa praia de Cannes, para um "reencontro com o público", diz o mesmo comunicado. No acordo, "os representantes dos intermitentes afirmaram a sua vontade de respeitar a missão do festival - acolher os artistas de todo o mundo e ajudar os filmes".

Cannes Avança, mas com "Intermitências"
Ana Navarro Pedro
Terça-feira, 11 de Maio de 2004
O festival de cinema de Cannes não está ameaçado, mas ainda ontem os organizadores e os "intermitentes" tentavam evitar que o mais importante festival de cinema do mundo seja prejudicado. O próprio primeiro-ministro francês Jean-Pierre Raffarin tentou, ontem também, reduzir as possibilidades de uma acção dos "intermitentes" em Cannes, pedindo para que o organismo responsável pelo subsídio de desemprego abra novas negociações. Seja como for, algo se vai passar amanhã em Cannes, dia em que começa o festival. Será na célebre subida da escadaria pelas vedetas mundiais do cinema? Será nas projecções dos filmes? Ou nas conferências de imprensa? Um destes momentos fortes do festival foi escolhido, em segredo, como principal alvo dos artistas franceses chamados "intermitentes" (porque trabalham apenas com pequenos contratos a prazo) na sua luta. Reclamam uma renegociação da reforma do sistema de segurança social específico desta categoria profissional. Uma reforma feita há já um ano, com o intuito de diminuir o défice da caixa que lhes paga o subsídio de desemprego, mas que os artistas nunca aceitaram. E depois de terem obrigado à anulação da maior parte dos festivais de teatro e de música no Verão de 2003, os "intermitentes" não estão dispostos a deixar passar a oportunidade de fazer as suas reivindicações em Cannes, sob o olhar de 4000 jornalistas de todo o mundo. Determinado, também, a não ceder, o Governo tem dito que a reforma não será alterada. Mas em vésperas da abertura do Festival de Cannes, o novo ministro da Cultura, Renaud Donnedieu de Vabres, tentava chegar a um compromisso. Depois de ter desbloqueado, na semana passada, uma verba de 20 milhões de euros para os casos de maior injustiça - como os das artistas grávidas que ficaram sem cobertura social por não encontrarem trabalho durante a gravidez -, o ministro pediu ontem aos artistas para terem "um gesto" de boa vontade. Por seu lado, o primeiro-ministro, Jean-Pierre Raffarin, afirmou primeiro que estava fora de causa ceder, e acusou os "intermitentes" de se comportarem como "raptores que tomam os festivais como reféns". Mas esta atitude suscitou protestos nas fileiras da sua maioria de direita, e junto dos responsáveis das autarquias organizadoras de festivais - e muito especialmente a de Cannes. Reunidos com sindicalistas do espectáculo num colectivo de controlo chamado "Comité de suivi", os políticos levaram o chefe do Governo a recuar. Raffarin acabou por mudar ontem de atitude. Numa carta endereçada ao UNEDIC, o organismo responsável pelo subsídio de desemprego (em França, são os parceiros sociais - organizações patronais e sindicais -, reunidos em organismos específicos, que gerem as quotizações sociais e os pagamentos dos subsídios de desemprego e das pensões de reforma), Raffarin pediu que abra negociações com os artistas. Ao fim da tarde, uma porta-voz do UNEDIC disse que o sistema pode ser revisto precisamente no caso da artistas grávidas, mas que "está fora de causa" rever a reforma na sua totalidade antes de 2005. Pouco confiante na hipótese de um solução negociada até ao começo do Festival de Cannes, amanhã, os organizadores passaram ontem o dia a negociar com os representantes dos "intermitentes". A ideia era combinar com eles os momentos em que os artistas poderão fazer publicamente as acções de protesto, sem todavia paralisarem ou sabotarem o festival. "Nós queremos ser escutados, mas nenhum de nós deseja rebentar com o que é, afinal, o nosso instrumento de trabalho", garantiam ontem sindicalistas do espectáculo.

Quem São Os "Intermitentes" "
Intermitentes" - São assim chamados não só os "saltimbancos ", mas também os técnicos de som, electricistas, operadores de câmara, costureiras, motoristas, etc. Ou seja, todo o pessoal necessário ao mundo do espectáculo mas que não tem nenhuma garantia de emprego uma vez terminados os respectivos contratos numa produção. 100.000 - Número de "intermitentes" em França que beneficiam de um regime específico de segurança social com um subsídio de desemprego particularmente generoso; 35 mil trabalham no cinema, rádio e televisão, e 65 mil no chamado "espectáculo vivo", como o teatro ou os concertos. 828 milhões de euros - Défice do regime de segurança social dos "intermitentes". 21 por cento do trabalho oferecido pelas televisões públicas é assegurado por "intermitentes" do espectáculo, ou por técnicos forçados a trabalharem com contratos deste tipo. 240 dias de trabalho foi a média fornecida por cada "intermitente" às televisões públicas em 2003, contra 190 fornecidos pelos empregados do quadro.

A Intermitência do Trabalho no Espectáculo

2007-10-14T21:04:00.000+01:00

Tomei contacto em 1999, em Paris com a Marion Chopin e o Hassene Belaid de um mecanismo de Segurança Social, para trabalhadores do Espectaculo e do Cinema, em que um trabalhador ao ter um ano de trabalho, e em caso de desemprego no ano seguinte, recebia (e recebe) um subsídio mensal do montante igual ao que recebeu no ano anterior. O subsídio pára ao fim de um ano, e sempre que o trabalhador passe a auferir novas remunerações.São os "intermittents du spectacle". Durante as filmagens de les Thibault que tive em Almada, e numa noite de copos no Procópio com o actor Malik Zidi, o produtor francês do filme, uma assistente de adereços também francêsa (pronto, todos franceses, menos eu), e outras pessoas da equipa; rebenta uma discussão entre eles (acerca de cachet's sem se perder direito ao subsídio lá em França :)), e lá pelo fim tive uma aula sobre essa "segurança" mínima da politica francesa para a nossa àrea.

alguns links:

explicação na Wikipédia ()
legislação em França - site do Ministério Francês da Cultura e Comunicação ( )
site oficial para os Inttermittent ( )

recebi esta achega do meu querido colega e amigo Actor Bruno Schiappa
o docUMENTO Dia de Sensibilização para a Intermitência (19 Outubro) é resultado da elaboração de uma equipa de trabalho que preside uma plataforma que há mais de um ano está a negociar com o governo a regulamentação de um estatuto profissional que enquadre os trabalhadores dos espectáculos como profissionais intermitentes. Nota em relação a propostas de alterações que não foram tomadas em conta:São muito pertinentes, mas não essenciais para esta fase: para ser lido em todos os teatros, nao podemos atacar a falta de horarios ou questoes que dizem directamente respeito à relacao patrao-trabalhador. Pelo menos para este evento. A questao de valorizar o relevo dos profissionais no desenvolvimento cultural e económico como mais valia que justifica a sua defesa é um bom argumento, mas muito economicista para o tipo de comunicado que fizemos e o ambito do mesmo (ser mais pessoal, directo...). Parece-me pessoalmente que ficamos assim com um comunicado curto, directo, coeso, sedutor.Uma equipa que representa a vontade de uma extensa aglomeração de profissionais dos vários sectores do espectáculo e que integra já um vasto elenco. Cada profissional foi expondo as fragilidades profissionais que considerava mais indignas e deu-se início a um processo que, esperamos, venha a ter resultados a curto/médio prazo na dignificação de uma profissão que apesar de tudo continua a ser vista como "usar e deitar fora" sem qualquer olhar mais dignificante ou dgnificado.Obrigado por lerem. BSAgora temos de continuar a convencer toda a gente!

agora o documento difundido na net
Dia de Sensibilização para a Intermitência
19 de Outubro de 2007
Este comunicado que hoje está a ser lido em vários eventos culturais do país representa o sentimento geral dos profissionais das artes do espectáculo e do audiovisual. Sabia que não há enquadramento jurídico que se adeque a estas profissões? Sabia que estes profissionais não podem estar doentes, grávidos, lesionados ou desempregados? Hoje é o nosso dia nacional de sensibilização para a intermitência. Dizemos que somos intermitentes porque o nosso trabalho é sempre descontínuo e temporário. Essa é a natureza das nossas profissões! Trabalhamos sucessivamente de projecto em projecto, com pessoas diferentes e isso implica a mobilidade dos profissionais e permite a diversidade das produções. Queremos ter acesso aos mesmos direitos e às condições básicas de qualquer trabalhador por conta de outrem. Como estes, somos profissionais especializados, cumprimos horários, num local de trabalho específico, sob a direcção duma entidade. Por todas estas razões, precisamos de uma definição legal de intermitência, que nos permita pagar a segurança social de acordo com o salário que recebemos e que nos proteja de situações de carência. Precisamos de um contrato de trabalho adequado à nossa realidade. No último ano, representantes das áreas da dança, do teatro, da música, do circo, do cinema e do audiovisual têm vindo a apresentar e a defender propostas concretas sobre esta questão. Esperamos que este esforço resulte numa lei que nos sirva a todos. Lembrem-se que apagadas as luzes da ribalta existe uma realidade que não pode continuar a ser ignorada. Muito Obrigado e Bom Espectáculo!

Metodologia para estudar dança contemporânea. Existe uma?

2007-10-14T20:38:00.000+01:00

idanca.net » Metodologia para estudar dança contemporânea. Existe uma?
Quando falamos em estudo referente à dança contemporânea no âmbito acadêmico, logo advertimos a importância que tem os instrumentos e as perspectivas metodológicas. Estes elementos, que em outras disciplinas gozam de uma definição e uma sistematização mais rigorosa, fruto de anos de tradição acadêmica, se encontram, no caso da dança contemporânea, em um estado ainda embrionário.
Em primeiro lugar, encontramos um fator histórico ao longo da história do Ocidente, que se traduz em uma aversão generalizada do corpo e sua capacidade de gerar especulação teórica e cuja conseqüência mais direta é a falta de tradição em estudos associados à dança.Tal repulsa/aversão, herdada da cultura cristã e reafirmada a partir da ilustração, coloca o corpo e tudo que com ele se relaciona no nível mais baixo da hierarquia intelectual. Mas este corpo é, precisamente, o ponto de partida, o meio de expressão e foco principal do fenômeno que chamamos dança. Estreitamente ligada a este fator histórico, e uma de suas conseqüências mais fatais para o estudo, é a questão das fontes. O investigador que se propõe iniciar um estudo sobre o tema encontra numerosas dificuldades para encontrar e consultar os documentos necessários para realizar seu trabalho. É um fato concreto que as fontes referentes à dança contemporânea, e não à dança em geral, são bem mais escassas, até mesmo frágeis, pouco acessíveis.
Por outro lado, existe um segundo fator que intervém diretamente no estudo da dança a partir de uma perspectiva teórica e que, ao contrário do anterior, surge da própria natureza do fenômeno dançado: seu caráter performativo. A dança é, quiçá, de todas as artes cênicas, a que mais claramente sofre os efeitos resultantes de sua condição efêmera, já que não dispõe de um registro fiel sobre o qual especular, investigar ou reconstruir (o restante das artes cênicas tampouco dispõem de sistemas de registro absolutamente eficazes, mas, no geral, deixam um maior número de indícios sobre em que se basear a investigação. A aparição do vídeo supõe sem dúvida um grande avanço, pois permite registrar e reproduzir a peça dançada em qualidade audiovisual aceitável. Em troca, o vídeo também tem suas limitações, mas não é comparável à experiência ao vivo do ato cênico e reduz a sensação tridimensional, uma vez que oferece um ponto de vista concreto e fixo. Não existe pois, até o momento, nenhuma mídia que possa substituir a autêntica experiência cênica que, ao ser tão física e tão visual, dificilmente se pode traduzir em palavras. Frente a outras disciplinas artísticas como a literatura, a escultura ou a pintura, que têm um suporte de expressão estático, a dança se caracteriza por ser dinâmica, já que se expressa e se manifesta a través do movimento. Isto dificulta enormemente o seu estudo, fazendo difícil sua reprodução exata e veraz, e nos obriga a recorrer a fontes paralelas para tentar compreendê-la.
Outra das peculiaridades próprias da dança, que condiciona sua análise, é a dificuldade de enfrentar objetivamente o objeto de estudo. Isto se deve à presença de uma série de elementos que condicionam a apreciação de uma representação dançada e que esboçamos/formulamos de forma breve/brevemente. Por um lado temos a interpretação, que se faz necessária em toda arte performática e que supõe sempre uma reelaboração, uma criação nova, viva e mutante, que afeta o resultado final da obra. Além disso , o espectador, esperto ou profano, compartilha com o intérprete a experiência do corpo e seus modos de percepção e relação com o que o rodeia. É muito difícil separar o objeto de nosso interesse, o corpo que dança, da experiência corporal própria, porque precisamos sentir, pensar e atuar através do nosso corpo. Como então abordar um estudo destas características absolutamente convencidos de nosso rigor crítico? É a pergunta que fica no ar, constituindo um dos principais objetivos da crítica e investigação da dança. Não obstante, existe uma certa - ainda que escassa - tradição epistemológica referente à dança contemporânea, que resumiremos a seguir. Trata-se de uma série de estudos que, em geral, criaram sistemas metodológicos de outras disciplinas como a História, a Antropologia, os estudos de gênero ou a fenomenologia e os adaptaram com maior ou menor sorte à investigação sobre dança.
Uma das primeiras aproximações ao fenômeno da dança, a partir do âmbito acadêmico, provém dos estudos antropológicos. Este enfoque metodológico é muito adequado para um tipo de investigação ao redor da origem da dança como ritual e sistema de coesão social nas sociedades primitivas. A investigação antropológica se interessa por todos os valores da dança como expressão da espiritualidade e como elemento fundamental de uma estruturação social completa. Mas o certo é que a dança começa a se articular a partir do século XX como um fenômeno com fortes implicações estéticas associadas à modernidade e pós-modernidade, perdendo parte de suas funções originais e assumindo múltiplas e diversas perspectivas, que requerem estratégias de aproximação específicas.
Os estudos históricos também têm tido uma importante presença em determinados focos de reflexão sobre a dança. De fato, a maioria da bibliografia que encontramos atualmente segue esta linha metodológica. A vantagem deste tipo de aproximação é que proporciona um número importante de dados muito úteis para o investigador e os apresenta de uma forma ordenada e exaustiva. Não obstante, os estudos históricos com freqüência caem em uma mera enumeração e em uma presunção de fronteiras estilísticas forçada e fora da realidade. Também é comum que estes estudos acusem uma falta importante de reflexão teórica e de atenção sobre aspectos tão importantes como os motivos de aparição ou as implicações sobre a própria disciplina dancística dos diferentes estilos que analisa. E são muitas as referências a uma série de fenômenos derivados do caráter performativo da dança e da presença do corpo em cena: como a problemática sujeito-objeto, os mecanismos da percepção, a relação entre o físico e o psicológico, etc…, que são básicos para entender o fenômeno da dança contemporânea.
A história da dança como disciplina artística tem estado ligada, ao menos no mundo ocidental, à história das mulheres, pois estas têm sido, em maior grau do que em outras esferas da cultura, quem têm transcendido como bailarinas ou coreógrafas. Tendo em conta este fato, não é de se estranhar que os estudos de gênero têm se ocupado frequentemente em suas investigações das manifestações da arte dançada. Esta classe de aproximações metodológicas, que reivindicam o estudo e a reflexão de certos aspectos associados à feminilidade relegados pela história tradicional, como a sensualidade, as emoções ou a intuição, têm encontrado na história da dança um campo fértil onde desenvolver suas teorias. Neste sentido, o estudo da dança permite pôr em relevo uma série de valores que, ainda que tradicionalmente repelidos pelo mundo acadêmico, apresentam estreitos paralelismos com os interesses da história de gênero, e que tem a ver, fundamentalmente, com uma reflexão mais profunda sobre o corpo e sua história.
Por último, e de um modo especialmente interessante, encontramos os estudos que, a partir do âmbito da fenomenologia, se tem levado a cabo sobre a dança e, em particular, sobre a dança contemporânea. Precisamente deste campo se iniciou, a partir dos anos sessenta, fundamentalmente no âmbito anglo-saxão, uma importante reflexão sobre as estratégias metodológicas no estudo da dança como as suas manifestações mais recentes. A fenomenologia parte da experiência como principal elemento a partir do qual se constrói a reflexão teórica e estuda as transformações que ocorrem na confrontação entre objeto e sujeito. Este método oferece a possibilidade de ter em conta aqueles aspectos que se ativam em nossa percepção no momento da experiência concreta. Estes aspectos, que são tão necessários para a compreensão profunda da dança concebida como um contínuo presente, são dificilmente redutíveis à linguagem da razão, ao qual a maioria dos estudos acadêmicos recorrem. O conhecimento intuitivo proposto pela fenomenologia não pretende formular conceitos fechados, como ocorre em outras disciplinas científicas, sino que trata, através da evocação da experiência, de chegar a uma compreensão mais completa do fenômeno de estudo. Além do que, a metodologia fenomenológica considera os diversos processos e transformações dos fenômenos como uma rica fonte de conhecimento. Isto resulta especialmente interessante no estudo da dança, uma arte que não deixa de ser transformação contínua da idéia de movimento a través do tempo e do espaço. Uma arte que utiliza um instrumento, o corpo, em contínua troca.
Para finalizar, ainda que existam aproximações ao feito específico da dança desde disciplinas acadêmicas tão diversas como as que acabamos de nomear, ainda está por vir o nascimento de uma metodologia para o estudo da dança contemporânea que se origine a partir de suas condições específicas. Em todo caso, e tratando-se de uma disciplina relativamente recente, esperemos que em um futuro próximo possamos vê-la. Estou convencida disso, pois os últimos anos têm sido cruciais para o desenvolvimento de novas perspectivas metodológicas motivadas por um interesse cada vez mais crescente por este fenômeno tão complexo que é a dança contemporânea.
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por Nuria Trigueros · 11/10/2007

Cartazes Novos

2007-10-08T23:57:00.000+01:00

Carlos Barradas, sempre surpreendente. Para mim é o maior ilustrador, visualizador, artista gráfico português.
Realizador da RTP, autor de Banda Desenhada. O blog do Carlos é uma pequena janela sobre a sua imensa obra.
Meu grande amigo, é o autor dos novos cartazes a preto e branco dos nossos cursos.

Homenagem a Jorge Donn

2007-10-03T17:12:00.000+01:00

Évora : Temporada de Dança

2007-10-01T10:31:00.000+01:00

DianaFM - Évora : Temporada de Dança começa hoje
Évora : Temporada de Dança começa hoje sexta-feira, 28 Setembro 2007 A 5ª Temporada de Dança de Évora, dedicada às Novas Linguagens Cénicas começa hoje na cidade, com duas apresentações do espectáculo "The Convent", pela companhia Norueguesa Jo Strømgren.Até Maio a cidade acolherá oito espectáculos, todos eles com pelo menos duas apresentações, num total de 18.“É a nossa melhor programação de sempre”, afirmou à DianaFm o coreógrafo Rui Horta, Director Artístico do "O Espaço do Tempo", estrutura encarregue da programação da Temporada de Dança de Évora.O espectáculo "The Convent", uma peça cheia de humor, abre o programa deste ano pelas 21h30 no Teatro Garcia de Resende.

O Século da Dança : o boletim por email

2007-09-26T10:21:00.000+01:00

Todas as novidades no boletim "O Século da Dança" que pode já subscrever, preenchendo e enviado a janela em baixo.

A Dança do Luís Arruda

2007-09-11T23:35:00.000+01:00

Ele era elegante, nasceu magro e com 2o e poucos anos tinha um respeitavel bigode de elegancia oitecentista, bem tratado.Vinha de São Miguel, nos Açores, e veio integrar aquela turma de Rapazes incrementada em 1983, na Escola de Dança do Conservatório.Tantos anos depois, é bom saber notícias do dançarino de folclore micaelense, que dançava com a elegancia do classico. Conterraneo do Luis Xarez, o marido da Isabel Merlini.Segue a notícia do site Açores ponto net

Coliseu recomeça este mês aulas de dança de Luís ArrudaAs novas aulas de dança do Coliseu Micaelense iniciam-se neste mês de Setembro para o ano lectivo 2007/2008, retomando assim, pelo terceiro ano consecutivo, uma tradição pública que marcou a história da maior casa de espectáculos dos Açores durante as décadas de trinta e quarenta. A iniciativa é do professor Luís Arruda e começa nos dias 18 e 20 de Setembro, estando as inscrições a serem efectuadas na bilheteira do coliseu.

Estas aulas destinadas ao público em geral decorrerão em duas classes distintas que funcionam uma vez por semana, num dia à escolha, sendo uma às terças-feiras entre as 20h e as 22 horas e a outra às quintas-feiras das 18h30 às 20h30. Em ambos os dias são leccionadas as modalidades de Danças de Salão e Danças Latinas, sendo a primeira hora dedicada à Valsa, Tango, Foxtrot ou Slowfox e a segunda parte reservada para Samba, Salsa, Merengue, Bolero, Rumba ou Cha-cha-cha.
A formação continuará a decorrer na “Sala Santos Figueira”, durante um período lectivo compreendido entre os dias 18 de Setembro de 2007 e 26 de Junho de 2008, que inclui cerca de quatro dezenas de aulas, ou seja, 80 horas de formação. Neste ano lectivo, os alunos do professor Luís Arruda poderão integrar a Dança de Quadrilha que será apresentada no “Baile de Fantasias” dos Grandes Bailes de Carnaval do Coliseu Micaelense.
O responsável pelo ressurgimento das aulas de dança do Coliseu Micaelense, o conhecido professor e bailarino Luís Arruda, habilitado com o Curso de Dança do Conservatório Nacional, pretende desta forma continuar a reavivar uma tradição iniciada nos anos 30 pelo professor Manuel Joaquim de Matos, no foyer do então Coliseu Avenida.

Plataforma dos Intermitentes

2007-09-08T21:27:00.000+01:00

Caros Profissionais do Espectáculo e do Audiovisual,
O Partido Socialista prepara-se para aprovar ainda este mês a lei do governo sobre a intermitência.Esta lei DETURPA todas as nossas propostas e não apresenta nenhuma medida para ajustar a segurança social à nossa realidade laboral. Após um ano de discussões, propostas e acções da Plataforma dos Intermitentes, o governo pretende arrumar o assunto de forma escandalosa : com piores condições de trabalho para os profissionais do espectáculo inseridos numa estrutura fixa e ignorando novamente a condição do intermitente.
Para mais esclarecimentos, e para não deixar esta fraude impune, apareçe nesta SEGUNDA dia 10, às 18h00 no MAXIME,na pça da Alegria (Metro Avenida).
programa:18h-18h15 apresentação da proposta do governo 18h15-19h45 debate19h45-20h15 resoluções
Divulga SFF, para qualquer esclarecimento:intermitentes@gmail.com
--------------------------------------------------------------- A Plataforma dos Intermitentes é constituida pelas seguintes organizações:AIP- Associação de Imagem Portuguesa, Associação Novo Circo, ARA – Associação de Assistentes de Realização e Anotação, ATSP – Associação dos Técnicos de Som Profissional, Granular - Associação de Música Contemporânea, PLATEIA - Associação de Profissionais das Artes Cénicas, REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, RAMPA, Sindicato dos Músicos, SINTTAV- Sindicato Nacional dos Trabalhadores das Telecomunicações e Audiovisual, STE - Sindicato das Artes do Espectáculo.

Escola Conservatório associada de Lausanne

2007-09-02T17:48:00.000+01:00

in O Primeiro de Janeiro:

"Escola do Conservatório Nacional torna-se associada do Prix de Lausanne A Escola de Dança do Conservatório Nacional foi aceite como associada do Prix de Lausanne, passando a integrar a lista das melhores escolas de dança do mundo, disse à Lusa Pedro Carneiro, vice-presidente do conselho executivo. “O Prix de Lausanne é um concurso de dança cujos primeiros seis premiados obtêm uma bolsa para estudar numa escola de uma lista à escolha”, explicou o responsável. “A lista é composta por escolas que têm de estar certificadas e que são algumas das melhores do mundo”, precisou. A Escola de Dança do Conservatório Nacional apresentou a sua candidatura, foi visitada por elementos da comissão de certificação e recebeu em Julho a resposta afirmativa, segundo Pedro Carneiro, que é também professor naquele estabelecimento de ensino. Junta-se, assim, a algumas das mais conceituadas escolas de dança do mundo, como a Academia Vaganova, de São Petersburgo, a Royal Ballet School, de Londres, a Escola Nacional de Ballet do Canadá, em Toronto, e a School of American Ballet, em Nova Iorque. A competição do Prix de Lausanne é reservada a jovens estudantes de dança de todas as nacionalidades, com idade entre 15 e 18 anos que pretendam prosseguir uma carreira profissional. Com a duração de uma semana, o concurso realiza-se anualmente no final de Janeiro desde 1973."

Menino entre meninas

2007-08-24T09:50:00.000+01:00

este tema de ser Rapaz e estar na Dança, toca-me sempre porque coomigo era o mesmo.
in correio da manhã

por Teixeira Marques
Alexandre Joaquim tem estilo e gosto pela dança Alexandre Joaquim, natural de Faro, de sete anos, não tem dúvidas quanto ao seu futuro: “Só me sinto feliz a dançar, pelo que quero ser bailarino.”
Triste porque, nas férias, “só posso dançar em casa”, Alexandre luta contra a discriminação dos colegas da Escola de S. Luís, em Faro, onde é excelente aluno do 8.º ano. “Chamam-me nomes, por preferir dançar a jogar futebol”, queixa-se. Desde que aprendeu a andar nunca mais deixou de dançar, e aquele pequeno corpo parece levitar no espaço, nunca estando parado, realizando exercícios que vai elaborando na sua cabeça.
Inscrito na Companhia de Dança do Algarve desde os quatro anos, Alexandre é o único menino entre dezenas de meninas.
“A Companhia tem cerca de 120 alunos e apenas três rapazes: eu, o Sávio, com 22 anos, e o João, de dez anos, pelo que no meu grupo sou o único menino, entre cerca de 50 meninas”, afirma, desgostoso e revoltado, porque “às vezes chamam-me menina”, lamenta-se.
Três aulas semanais de dança, de duas horas cada, sob a orientação de credenciados professores da Companhia de Dança do Algarve, vão moldando o corpo de Alexandre Joaquim, que já participa, ao lado das meninas, como é óbvio, nos espectáculos do grupo.
“É uma grande felicidade e adoro ouvir os aplausos”, confessa o jovem bailarino, considerado uma promessa da dança clássica.
O piano é outra paixão de Alexandre, embora sem a força da dança, mas quem o ouve tocar garante que há ali vocação.
Recentemente, a convite da professora da escola, organizou e coreografou uma dança num espectáculo do estabelecimento de ensino, “que foi um êxito mas que não chegou para convencer os meus colegas que é melhor dançar do que andar aos pontapés numa bola”, afirma, triste por não conseguir arregimentar mais dançarinos.
“O que interessa é que vou tocar piano e dançar, dançar muito...”, garante, convencido de que com a sua pertinácia irá concretizar os seus sonhos, contra todos os preconceitos.

A Bela Adormecida

2007-08-22T00:13:00.000+01:00

22 de Novembro de 2007 às 21h30 no Coliseu de Lisboa27 de Novembro de 2007 às 21h30 no Coliseu do Porto

É no dia 3 de Janeiro de 1890 que estreia «A Bela Adormecida», bailado que marca o primeiro encontro entre Marius Petipa e Piort Illitch Tchaikovsky. A Bela Adormecida representa o ponto culminante da «Ballet Symphonique», como será desenvolvido ao longo do Sec. XIX. Os dois principais temas do bailado, o bem (na Fada dos Lilazes) e o mal (na Fada Carabosse), são a linha básica da estrutura musical e na qual Petipa tem uma intervenção inovadora na colaboração com o compositor, transformando subtilmente as ordens de Vsevolojsky, o tradicionalista e definitivamente aliado a Tchaikovsky, realiza um sinfonismo coreográfico inovador, no qual a simbiose musical/bailado ultrapassa os conceitos do mero devertimento.
No primeiro acto, quando Aurora se pica com o fuso, a música reflecte de forma expressiva o sono que se aproxima e que a deixa adormecida um século. Outro momento superior é no prólogo, o adágio e as variações das fadas formam o climáx da colaboração sinfónica. No segundo acto o acento é especialmente colocado no adágio de Aurora com os quatro principes, assim como no terceiro acto, quando se festejam as Boda de Aurora, é o adágio das personagens centrais, tempos fortes na acção músical e por consequência na coreografia.
Por esta razão «A Bela Adormecida» é uma das obras mais representativas do bailado clássico puro, quase de linguagem abstrata, onde prevalece e afirma-se como demonstração da arte clássica.

A Cortina

2007-08-11T17:09:00.000+01:00

A Cortina - The top video clips of the week are here

Já lá vão doze anos, mas é delicioso ver-me em 1995 a ensaiar uma peça de Ana Calafate feita para ser apresentada (e que nunca foi, por culpa da (des)organização de um senhor chamado Gonçalo da Câmara Pereira) no Padrão dos Descobrimentos na véspera do Casamento dos Duques de Bragança.
A coreografia é da Ana, em homenagem ao nosso saudoso mestre Tony Hulbert.
A música é de Addinsel (Concerto para Piano e Orquestra).
Bailarinos: eu e a Rita Nunes Ribeiro (Rita Énerre).

Quorum Ballet actua em Nova Iorque

2007-08-09T21:40:00.000+01:00

in Sol
A companhia portuguesa Quorum Ballet vai participar no Downtown Dance Festival, em Nova Iorque, com a apresentação de dois espectáculos, nos dias 23 e 25 de Agosto, com coreografias da autoria do director artístico, Daniel Cardoso
Em declarações hoje à Agência Lusa, o responsável referiu que esta será a primeira digressão da companhia de dança contemporânea aos EUA, em resultado do convite para participar no festival, e adiantou que em Novembro também se apresentará na Dinamarca.
Criado em 2004, o Quorum Ballet é uma companhia de reportório residente nos Recreios da Amadora, composta pelos bailarinos Daniel Cardoso e Teresa da Silva, que passaram pela Martha Graham Dance Company, de Nova Iorque, Mónica Gomes e Iolanda Rodrigues, do extinto Ballet Gulbenkian, e Filipe Narciso, da Companhia Nacional de Bailado.
Daniel Cardoso nasceu em Lisboa há 30 anos e iniciou os estudos de dança com nove, frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa, trabalhou na Companhia Nacional de Bailado, foi bailarino principal da Martha Graham Dance Ensemble, e trabalhou também com coreógrafos como Susan Stroman, Steve Rooks e Kenneth Topping.
O Quorum Ballet também trabalha habitualmente com os músicos e compositores Jorge van Zeller, Jorge Silva, Francisco Fernandes e Halina Berezowska, além de uma equipa técnica e de produção.
A companhia teve a sua estreia em Dezembro de 2005, nos Recreios da Amadora, com a apresentação de quatro peças do programa 5 Peças de Daniel Cardoso e actuou entretanto em Lisboa, em Santa Maria da Feira, Loulé, Campo Maior, Portalegre, e na cidade de Arhus, na Dinamarca.
«Somos uma companhia que trabalha a tempo inteiro, e sobrevivemos dos espectáculos que apresentamos e de um grande empenho por parte de todos os elementos que a compõem», disse o director artístico, sublinhando que não tiveram até ao momento qualquer apoio do Ministério da Cultura.
Os apoios institucionais vieram do Governo Civil de Lisboa, «que tornou possível a viagem a Nova Iorque para participar no festival de dança», da Câmara Municipal da Amadora, com a disponibilização das instalações para ensaios e espectáculos, e da Câmara Municipal de Lisboa, que tem fornecido materiais de divulgação do trabalho da companhia.
Também estabeleceram parcerias com outras entidades, nomeadamente a Agência Baixa Chiado, com a qual assinaram um protocolo para fazer três espectáculos este ano, a Artes em Trânsito, para a apresentação de espectáculos em duas cidades do país, e a AQK Associação Quorum Cultural para cedência de espaço.
Relações, Uma Viagem Mágica ao Mundo da Dança, Quorum Ballet/Corvos e Clepsydra são outros dos programas já produzidos pela companhia, que tem também realizado workshops com crianças em parceria com escolas e câmaras municipais.
Lusa/SOL

Ciranda da Bailarina

2007-07-31T09:18:00.000+01:00

Cidade - Criança usa imagem do balé como tática de sobrevivência - Diário do Nordeste

BAILARINA DE RUA

(30/7/2007)Criança usa imagem do balé como tática de sobrevivência

Nos sinais da Cidade, sensibiliza a figura da bailarina com vestes sujas e cabelo espetado (Foto: Francisco Souza)

Menina vestida de bailarina chama a atenção e comove entre os pedintes em avenidas do Papicu e Água Fria
Todo mundo tem pereba, lombriga, unha encardida. Só a bailarina que não tem, já dizia Chico Buarque na música “Ciranda da Bailarina”. Mas, de repente, entre carros e ônibus de Fortaleza, no barulho do trânsito, surge a figura borrada de uma bailarina com vestes sujas, cabelo espetado e pés no chão pedindo dinheiro nos sinais.
A menina tem apenas 10 anos e vem comovendo alguns motoristas com sua seqüência de passos, que lembram bailarinas de caixinha de música. Mas por que? O que faz com que esta figura tenha destaque maior entre os vários outros performers de rua com seus malabares, narizes de palhaço ou demonstrações de habilidades físicas.
“A bailarina é uma figura limpa, responsável, dedicada. Nada de mau acontece com ela. Então, quando um adulto vê uma criança vestida de maneira, logo faz uma transferência deste imaginário associado a oportunidade de uma vida melhor”, avalia Rosa Primo, que é coordenadora de Dança da Funcet e doutoranda em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC)
Só que esta menina foge a este imaginário. A “bailarina” das ruas conta que apenas ganhou a roupa de uma vizinha e achou interessante para usar como estratégia para se diferenciar dos outros pedintes. Nunca fez aula de balé, nunca passou por um projeto social e nem sonha em ser bailarina.
Portanto, a figura e a história desta menina formam contrastes. Até porque a figura da bailarina clássica típica não anda descalça e nem passa fome. Mas esta em especial está ali, nos sinais, buscando a sobrevivência crua do dia-a-dia, de ter dinheiro para comer. Os colegas que vêm com ela da Praia do Futuro tentam imitar sua performance, com o mesmo objetivo.
“Esta menina não tem para si um sonho de Cinderela. Sua performance é uma possibilidade de sobrevivência. Não tem como finalidade atender a algum apelo consumista. Sendo assim, esta situação quebra com a expectativa, muito difundida pelos projetos sociais, de que a arte tira as pessoas da rua e dá a elas uma oportunidade de trabalho”, analisa Alexandre Barbalho, professor do Mestrado em Políticas Públicas da Universidade Estadual do Ceará (Uece).
Para o professor, a estratégia desta “bailarina” funciona porque atinge o desejo coletivo de que a menina tenha um sonho de Cinderela.
“As pessoas pensam: podia ser meu filho, minha filha. E o complexo de culpa da sociedade vem à tona”, pontua Alexandre Barbalho.
Malabarismo social
Para o professor César Barreira, coordenador do Laboratório de Estudos da Violência (LEV) da Universidade Federal, o fato dos projetos sociais, privados e governamentais, estarem focando ações nas atividades artísticas pode estar contribuindo para o surgimento dos “artistas de rua”, que vão para os sinais em busca de um trabalho informal.
Malabares em punho, nariz de palhaço em ação, show pirotécnico, argolas, demonstrações de habilidades físicas fazem parte do arsenal adquirido por parte das crianças e adolescentes. Só que, ao invés de um trabalho bem remunerado, alguns estão encontrando nos cruzamentos uma forma de adquirir dinheiro para a sobrevivência diária.
E enfim, Chico Buarque tem razão ao concluir que “Sala sem mobília / Goteira na vasilha / Problema na família / Quem não tem / Procurando bem, todo mundo tem...”.
Thaís Gonçalves Repórter

Eugenia Feodorova

2007-07-17T08:23:00.000+01:00

Morre no Rio a bailarina Eugenia Feodorova - O Globo Online

Na tarde desta segunda-feira, dia 16 de julho, faleceu Dona Eugênia Feodorova. Internada no Hospital São Silvestre, Dona Eugênia não resistiu a complicações decorrentes de uma operação realizada anos atrás. Data, horário e local do enterro ainda não foram divulgados. Feodorova estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 1958 como Maitre de Ballet e coreógrafa e montou, pela primeira vez na América do Sul, O Lago dos Cisnes completo.
Abaixo, um texto escrito pelo coreografo Roberto Oliveira:
Falar de Dona Eugenia não é tarefa das mais fáceis, mesmo neste momento no qual estou em tão próximo contato com ela, já que tomei a decisão, com o seu ‘expressíssimo’ consentimento, de assumir a sua Escola para poder assim levar adiante esta incrível bagagem de ensinamentos e de informações que eu, e tantos outros alunos, tivemos a chance de receber. A mestra – como sempre foi carinhosamente chamada - é figura das mais complexas. Sua personalidade é forte, marcante, de sutis contornos em contraponto a um grande cromatismo emotivo. Falar a respeito de alguém como ela – alguém este pelo qual nutro um carinho e respeito infindáveis – não é algo que me saia facilmente neste teclado.
Meu primeiro contato com Dona Eugenia se deu em 1982, quando eu tinha dezessete anos e fui bater na Rua Santa Clara 98/cobertura à procura de uma bolsa de estudos – era aluno do INEARTE (antiga Maria Olenewa), que na época tinha fechado para reformas. Procurava e precisava de uma informação mais sólida referente ao balé clássico. Sentia intimamente que me faltava algo na formação até então recebida, e não sabia bem que lacuna era esta. O que consegui descobrir, sem demora, ao entrar em contato com a Mestra e suas aulas.
Dona Eugenia tinha – e tem – uma cultura e formação que ia além da melhor maneira para a execução de todo e qualquer passo do balé clássico. Com ela, podíamos descobrir os diferentes aspectos sobre o mesmo (desde sua história, origem, contexto até a aspectos musculares e anatômicos). Não se falava sóem balé, mas em história, em música, literatura, escultura. Durante aqueles anos passados na Academia pude receber uma incrível gama de informações que iam desde o estudo da nomenclatura dos passos em francês até detalhes sobre arquitetura barroca e composição musical. Com ela, o balé ganhava um significado mágico, amplo, de um espectro que parecia abraçar, não só os passos, mas a vida por inteiro. Acho que era isso: com ela, a dança era inteira, total, sem fronteiras. Dona Eugenia era pop, hippie, zen, filósofa… Tudo isso e tudo de um pouco mais. Ela nos iniciava não só nesta arte de 400 anos através dos ensinamentos da Escola Vaganova. Ela nos iniciava na arte da procura, da insatisfação, da insuficiência: faltavasempre algo, podia ser sempre mais, podíamos e deveríamos ir sempre mais além. Além de nós mesmos. E voltarmos sempre à inesgotável fonte de ensinamentos da Mestra Vaganova, que foi mestra de sua mestra. Porto seguro de todos os portos, e ponto de partida para tantos outros.
As aulas com Dona Eugenia eram verdadeiras viagens. Especialmente para a Rússia. Ela é mais russa de que qualquer e todo russo que assim o crê ser. Defendia, e defende, com unhas e dentes a história e glória de sua terra epovo. Terra e povo que foram dizimados durante a última grande guerra. Guerra esta que também a dizimou em parte. Isso também estava em suas aulas. Suas histórias durante este período, suas ausências, perdas, seus primeiros passos na França. Seu encontro com Madame Preobajenska, suas histórias envolvendo um jovem coreógrafo de Marselha – um tal de Maurice Béjart – aluno como ela pelos estúdios de franceses do pós-guerra. Sua vinda para oBrasil, aportando no Rio de Janeiro no dia da morte de Getúlio – um dia cinza, feio, com chuva. Ela sempre disse que o Rio nasceu para ter sol, sempre sol – ela, a mais apolínea de nossas educadoras de dança…
E muita magia, encanto. Seus gestos e movimentos eram sempre carregados dedoçura, perfeição de execução e intenção. Nada em excesso. Dona Eugenia é grega. Grega clássica: “nada em excessos” - equilíbrio de formas, intenções, conceitos. Éramos todos gregos naquela “academia”: discípulos desta que nos levou a inusitados passeios, diários, de duas horas de duração. Chegávamosargonauticamente prontos para o embarque. Lembro-me de suas mãos tocando na barra, sua contagem poliglota (ela ia do russo ao francês passeando entre o português e o espanhol: rás, var tri, quatre, cinq, seis, siete…). Seuinconfundível sotaque permeava as combinações que seguiam à risca a partitura tocada pela pianista. Sua franqueza, por vezes cáustica, não poupava ninguém. Era das poucas professoras que recusava um aluno se o mesmo não mostrava talento e aptidão para o balé. Tantos foram por ela alijados aos ensinamentos da arte de Petipa. Fazíamos parte de um grupo por assimdizer “fechado”: os alunos da Dona Eugenia – em contraponto aos da “vizinha”, Dona Tânia.
Falar de Dona Eugenia no passado é também errado. A Mestra está e sempre estará presente em cada aula que nós alunos dermos no recém batizado “Espaço Feodorova” – e em qualquer espaço outro que pela frente aparecer. Esta nossa arte, não é só a arte da troca, da escuta, do corpo a corpo. É a arte docorpo e alma, da alma com alma. Ela continua conosco, vai dar curso de formação para professores, vai escrever suas memórias, vai remontar o “Lago” – vai continuar nos fazendo cativos desta sua tão preciosa bagagem ehistória. Carregaremos estes grilhões para sempre, e os passaremos adiante.
E é de corpo e alma que todos nós, neste novo “Espaço”, nos dedicaremos nesta arte tão incrível na qual fomos iniciados pela Mestra Eugenia Feodorova: a arte de iniciar na arte do acreditar.por Idança · 16/07/2007

Ultimas Wellenkamp

2007-06-27T10:09:00.000+01:00

A notícia do dia para a Dança Portuguesa: Vasco Wellenkamp é o novo director
artístico da Companhia Nacional de Bailado.
Coreografo (sempre) em alta, este homem (sempre ) do momento, que foi um
bailarino muito modesto mesmo, ganhou nos anos 70 e 80 a confiança de Jorge
Salavisa, tornando-se o coreografo residente do Ballet Gulbenkian, depois do
sucesso de "Danças Para Uma Guitarra".
Nos anos 90 funda a sua Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, que
está num grande momento: a par do Royal Ballet, do Hell's Kitchen Dance de
Mikhail Baryshnikov e do Ballet Nacional de España, actuará em Madrid no
Centro Cultural de la Villa, nos dias 5 e 6 de Julho, com o Bailado
"Amaramália".

in "Diario de Notícias da Madeira"
Vasco Wellenkamp assume a Direcção Artística da Companhia Nacional de Bailado O coreógrafo Vasco Wellenkamp assume a Direcção Artística da companhia de bailado em Outubro Data: 27-06-2007
O Ministério da Cultura anunciou hoje que o coreógrafo Vasco Wellenkamp assume a Direcção Artística da Companhia Nacional de Bailado a partir de 1 de Outubro.
Wellenkamp sucede no cargo a Mehmet Balkan, cujo contrato termina a 30 de Setembro.
«Esta sucessão resulta de um entendimento alcançado entre o Ministério da Cultura e Mehmet Balkan», precisa o Ministério da Cultura.
O Director indigitado dará uma conferência de imprensa a 3 de Julho, no Teatro Camões, em Lisboa.

Do Sol online:
«Estou muito satisfeito com este convite. É um novo desafio e um trabalho muito importante nos meus 40 anos de carreira», avaliou o fundador e director da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (CPBC), que remeteu para uma conferência de imprensa marcada para 3 de Julho, no Teatro Camões, em Lisboa, uma declaração formal sobre a nomeação.
Na terça-feira ao final da tarde, o gabinete da ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, divulgou uma nota a anunciar que Vasco Wellenkamp assumirá a partir de 1 de Outubro a direcção artística da CNB, sucedendo a Mehmet Balkan, cujo contrato termina a 30 de Setembro.
A saída de Mehmet Balkan, que entrou na CNB em Setembro de 2002, surge na sequência de um «entendimento alcançado» com o MC, indicava ainda o comunicado oficial.
Vasco Wellenkamp encontra-se neste momento em ensaios com a CPBC para apresentar quinta-feira e sábado, no Centro Cultural Olga Cadaval, no âmbito do Festival de Sintra, o espectáculo de dança Requiem, com coreografia do director e música de Benjamin Britten (Sinfonia de Requiem op. 20)
O futuro director artístico da CNB iniciou a carreira artística em 1961 na Companhia Verde Gaio, dirigida por Margarida Abreu e Fernando Lima, e sete anos mais tarde estabeleceu uma colaboração com o Ballet Gulbenkian.
Nos anos 70, através de uma bolsa do MC, estudou dança moderna na Escola de Martha Graham e dança clássica com Valentina Pereyslavec, no American Ballet.
Como bolseiro da Gulbenkian frequentou o curso especial para coreógrafos e compositores na Universidade de Sussex, em Inglaterra.
Entre 1977 e 1996 foi coreógrafo residente, professor de dança moderna e ensaiador do Ballet Gulbenkian, leccionando também na Escola de Dança do Conservatório Nacional e como professor coordenador na Escola Superior de Dança.
Com o apoio do MC e das câmaras de Lisboa e de Cascais criou a própria companhia (CPBC), em Janeiro de 1999, para a qual tem criado diversas coreografias, apresentadas em Portugal e no estrangeiro.
É desde Setembro de 2003 director artístico do Festival de Sintra para a área da dança.
Em 1994, foi condecorado com o grau de comendador da Ordem do Infante D. Henrique por Mário Soares, Presidente da República.
Lusa/SOL

A Bela Adormecida, pelo Ginasiano

2007-06-26T09:33:00.000+01:00

Passei um ms de Abril que nunca mais esquecerei quando era bailarino
convidado do Ginasiano para interpretar o mestre de cerimonias no Teatro
Carlos Alberto no POrto. Ficamos instalados no Hotel Malaposta, na Rua da
Conceio, eu, a Ana Calafate, o Nuno Bizarro, e a Rosario Vale.

incrivel como uma pequena academia de Dana em Gaia tinha a grandeza de
esprito e nobreza para anualmente montar grandes bailados e usar seus
alunos nas Operas do Rivoli com o Circulo Portuense de Opera, do casal de
grandes empreendedores, de Maria Jos Graff e seu marido.

O Ginasiano para muitas vezes caminhamos eu , a Ana e o Bruno palmilhando do
Porto pela ponte e pela Avenida da Republica de Gaia, at freguesia de
Mafamude, onde paravamos no caf Angola, para manducar umas francesinhas,
era superiormente orientado pela Ftima ?? (cujo Pai se falava ter sido
proprietario do primeiro automovel de Vila Nova de Gaia), a brasileira
Rosanne Amorim, e a Joana Carneiro (cuja saudosa irm havia precocemente
falecido).

Tempos de grande fora de ser jovem, inexperincia nossa. Mas o carinho
daquelas pessoas algo que ainda me vem memoria 20 anos depois. Em
momentos como este em que acabo de ver no "Janeiro" a proxima montagem da
Bela Adormecida, pelo Ginasiano.

Bailado da estreia reverte para a Acreditar

Ginasiano acorda Bela Adormecida

O Ginasiano Escola de Dana apresenta o bailado A Bela Adormecida, entre
os dias 1 e 8 de Julho, no Auditrio Municipal de Vila Nova de Gaia. A
receita da estreia, marcada para as 21h30, ser oferecida Acreditar -
Associao de Pais e Amigos de Crianas com Cancro.

O espectculo A Bela Adormecida uma adaptao livre do bailado homnimo,
com coreografia de Marius Petipa, baseado no conto de Charles Perrault e
msica de Piotr Illitch Tchaikovsky. A iniciativa encerra o ano curricular
do Ginasiano e pretende colocar em palco centenas de bailarinos e alunos
desta escola de dana durante os oito dias de bailados, numa organizao do
Ginasiano e da empresa municipal Gaianima.

O espectculo da noite de estreia, a 1 de Julho, ser a favor da Acreditar,
instituio particular de Solidariedade Social com implementao nacional,
que desenvolve um intenso trabalho de apoio s crianas com cancro e s suas
famlias. O Ginasiano tem colaborado com a Acreditar atravs do envolvimento
em actividades culturais e da participao voluntria no IPO de uma docente
da Escola de Dana. A Acreditar desenvolve o seu projecto contando,
essencialmente, com os associados, o voluntariado, donativos e fundos
angariados.

A Bela Adormecida estar em cena, no Auditrio Municipal de Vila Nova de
Gaia, de 1 a 7 de Julho s 21h30, e no dia 8 s 17h30. O espectculo de
dana manter a ndole clssica do conto, assim como os seus personagens
principais, mas contar com algumas surpresas, motivadas pela verso bailada
por cerca de 400 crianas e jovens, entre os 5 e os 18 anos de idade,
repartidas por trs elencos diferentes.

O Ginasiano existe desde 1987, sendo a nica escola da zona Norte
reconhecida oficialmente e que forma profissionais na rea de dana. Tambm
idealiza e produz espectculos, tanto escolares como artstico-profissionais
A instituio tem protocolos com o Ministrio da Educao, autarquias e
outras entidades de Educao e Cultura, realizando intercmbios destinados
formao no Pas e no estrangeiro.

A direco artstica de Marcelo Ferreira, com coordenao coreogrfica de
Carla Sofia Duarte, Catarina Costa e Silva, Claudia Regina Gonalves, Graa
Ferreira, Elena Martynova, Euvaldo Queiroz, Isabel Ariel, Joana Carneiro,
Joana Castro, Marcelo Ferreira, Maria Pia Barroso, Mariana Brando, Paula
Moreno e Sara Afonso. Gladstone Menezes assina a cenografia e Rui Damas o
desenho de luz. O desenho de figurino da responsabilidade de Helena
Medeiros e a produo de figurino coube a Sara Moreira.

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Repertrio

incontornvel

O bailado estreou em S. Petersburgo a 3 de Janeiro de 1890 e nunca deixou de estar presente em repertrios de companhias de dana, tendo como base a coreografia original de Marius Petipa, embora com diferentes verses. Foi criado a partir de uma intensa relao entre a coreografia de Petipa e a msica de Piotr Illitch Tchaikovsky. Baseado num conto de Perrault, ao estilo francs do sc. XVIII, exige um numeroso elenco, com corpo de baile e solistas. Cada uma das quatro partes, um prlogo e trs actos, oferece sequncias de transformaes mgicas e vrias danas. No III acto so perfilados contos infantis como O Gato das Botas, Cinderela, Pssaro Azul, Capuchinho Vermelho e o Polegarzinho.

Dança no Ensino Oficial (China)

2007-06-26T09:18:00.000+01:00

Dana far parte do currculo escolar na China

Segunda Feira, 25/6/2007 , 15h30

Geral - China

O Ministrio da Educao da China decidiu que a dana ser uma disciplina
obrigatria nas escolas do pas. A partir de 1 de setembro, os estudantes
chineses devero ter uma aula diria de dana como parte do currculo
escolar.

O material que ser usado nessas aulas j est sendo entregue s escolas,
segundo informou nesta segunda-feira o jornal Beijing Morning Post.

Sete tipos de dana, incluindo a valsa, podero ser ensinados nas
instituies. O incentivo dana faz parte de um projeto lanado pelo
governo em maio e que pretende estimular a prtica esportiva nas escolas
chinesas.

Fonte : EFE (Brasil)

Diga-me sobre 2007-2008 !!

2007-06-20T14:38:00.000+01:00

Vamos entrar nos últimos 30 dias dos Cursos de Dança no CF da Casa do Artista, desta Época de 2007.
Estamos já a preparar a execução de horários e curriculum organizacional destes Cursos para 2007-2008.
Algumas das novidades são : mais modalidades, processos administrativos optimizados, e em projecto ainda se encontra o serviço adicional de transporte de Alunos de e para as Aulas de Ballet.
Para se manter informado, sempre pode subscrever os mails newsletter d'O Século da Dança, preenchendo o cupão e sbmetendo nesta página.
Solicito a sua ajuda, respondendo a esta sondagem, . Clique no endereço abaixo ou o copie para o seu browser, para aceder então à página de inquérito.

http://pub38.bravenet.com/vote/vote.php?usernum=3239587442&cpv=2

Votações

2007-06-20T10:02:00.000+01:00

Inaugurei o meu sistema de sondagens com quatro perguntinhas cujos resultados serão alvo da melhor atenção da minha parte.
A primeira teve a ver com a forma como foram percepcionados por Alunos e Pais acerda da minha competencia como Professor, e os resultados encheram-me de satisfação.
A grande surpresa foi a grande unanimidade de respostas acerca da pertinência que faz ter uma apresentação publica em moldes profissionais, no fundo o que está a acontecer com "O Teu Sonho".
Vêm aí novas sondagens.

Classe de Tecnica de Pas de Deux

2007-06-20T09:20:00.000+01:00

Mais um video do Anaheim Ballet que saiu no You Tube. Este é sobre a Tecnica de Pas de Deux.

Ana Caldas fora da CNB

2007-06-12T10:06:00.000+01:00

notícia site Radio Ranascença

11-06-2007 11:43

Directora da Companhia Nacional de Bailado dispensada

O Governo decidiu juntar Bailado e Ópera numa única instituição e dispensou a directora da Companhia Nacional de Bailado (CNB).Em declarações à Renascença, Ana Pereira Caldas não poupa críticas à decisão do Executivo.A mulher que até agora dirigiu a CNB lamenta que o Governo não tenha rentabilizado a sua experiência nas direcções da Escola de Dança do Conservatório da Companhia para a OPART – a empresa pública que vai gerir o São Carlos e a CNB.Ana Pereira Caldas confessa que não se revê na maneira como a OPART foi desenvolvida, “porque foi criada um pouco à revelia das próprias casas”, mas diz que, quando a ministra Isabel Pires de Lima lhe falou no assunto, não se mostrou completamente contra.Foi mais tarde, quando foi criado um grupo de trabalho para o efeito, que veio a surpresa: “Nem eu nem o Sr. Pinamonti fomos chamados”.Assim, à semelhança do que aconteceu com o director do Teatro Nacional de São Carlos, o Ministério da Cultura não renovou, no final do último mês, a comissão de serviço a Ana Pereira Caldas na direcção da Companhia Nacional de Bailado.Em declarações exclusivas à Renascença, a até agora directora da CNB confessa estar magoada pelo modo como tudo aconteceu e diz que nunca foi ouvida sobre os projectos do Executivo.“Não acredito em mudanças impostas. Esse processo magoou-me, porque foi de muito pouca consideração para com as pessoas – tanto o Dr. Pinamonti como eu – que estiveram num processo de grande envolvimento e de grande empenho e que de repente se vêem completamente postos de fora do barco”, critica. Ana Pereira Caldas questiona ainda a junção da administração da Companhia com a do Teatro Nacional São Carlos, “porque a ópera e a dança juntos têm sempre um resultado muito difícil de contrariar – a ópera sobrepõem-se à dança”. “Por outro lado, acho que estamos a ir no sentido inverso das companhias de dança na Europa”, adverte. Recordando os seis anos que esteve à frente da CNB, afirmou terem sido de “um grande sufoco orçamental, com imensas dificuldades”. Porém, reconhece os progressos feitos – visibilidade, nacional e internacional, e “um aumento exponencial de público”. Ana Pereira Caldas deixa a Companhia no ano em que esta completa 30 anos de actividade. Contactado pela Renascença, o secretário de Estado da Cultura, Mário Vieira de Carvalho, não quis comentar as críticas de Ana Pereira Caldas. Sublinhe-se que o programador do Teatro Camões, MarK Deputter, afirmou numa entrevista que deixaria o cargo em solidariedade com a directora da CNB e por discordar da criação da OPART.

DARCEY BUSSELL despede-se do palco

2007-06-10T11:17:00.000+01:00

notícia da Secção Latino Americana da Agência Ansa:
DARCEY BUSSELL SE DESPEDE DO ROYAL BALLET DE LONDRES LONDRES, 9 JUN (ANSA)- A bailarina Darcey Bussell se despediu como "primeira bailarina" do prestigioso Royal Ballet de Londres, com uma sessão de gala diante de milhares de pessoas no teatro Covent Garden. Bassell, de 38 anos, interpretou a obra "Song of the Earth", com música de Gustav Mahler, no palco principal do Royal Opera House. A bailarina decidiu se aposentar no momento em que possuía grande respeito da crítica especializada e do público. Bussell foi condecorada no ano passado como Comandante do Império Britânico (CBE). Ela recebeu a distinção das mãos da própria rainha Elizabeth II da Inglaterra. A artista afirmou que poderia voltar como bailarina convidada ao Royal Ballet, companhia com a qual trabalhou por mais de 20 anos. (ANSA) 09/06/2007 16:11

ansa.it - Ansalatina - DARCEY BUSSELL SE DESPEDE DO ROYAL BALLET DE LONDRES

Acerca de Martha Graham

2007-06-08T23:48:00.000+01:00

com a devida vénia
idanca.net » Corporeidade e Martha Graham: novos olhares sobre o corpo

Vivendo Corpo
A maneira como o corpo é percebido, definido, sentido se altera constantemente através da história, evidenciando, no decorrer do tempo, formas de pensar e conceber características de um momento, de uma cultura, de uma sociedade. O corpo por meio de seus gestos, sua espontaneidade, sua vitalidade; revela a maneira como um povo se comporta, se relaciona ou se expressa. Toda a história de vida de uma pessoa se registra em seu corpo, tatuando-o, marcando a pele, definindo a postura, estabelecendo a maneira de se mover. O corpo é, antes de mais nada, a nossa própria existência e através dele percebemos e fazemos parte do mundo. Podemos compreender a dialética entre o corpo e o mundo através da fenomenologia; segundo Merleau Ponty (1994) o corpo é nosso ponto de vista sobre o mundo, bem como um dos objetos deste mundo, desta forma o corpo sujeito objeto modifica a cultura e o momento em que vive, bem como sofre alterações em conseqüência ao contexto em que vive. Movimento é sempre vida, renascendo e morrendo a cada instante. Através do corpo, em sua existencialidade motora modificamos e somos modificados, marcamos e somos marcados. “…/ Realizar um movimento corporal é visar às coisas do mundo por meio do corpo, sem o intermédio de nenhuma representação” (Gonçalves,1994,p.67).
Os corpos que podemos apreender da realidade característicos de um momento cartesiano em termos de paradigma, mostram-se marcados como objetos que podem ser adestrados, que podem ultrapassar limites, realizar tarefas. Corpos muitas vezes dissociados da pessoa humana, do Ser humano (pois, numa medida bem concreta, Somos nossos corpos). Estes corpos dóceis e úteis pagam alto preço pela fragmentação, perdendo conscientemente sua integração com o mundo.
Se somos corpos, porque não nos levantarmos em direção ao mundo através destes?! Corpos integrados à alma, ao pensamento, ao sentimento. Ao invés de utilizar, ser. Ao invés de disciplinar, cultivar. E para isso, segundo Moreira (1999), o estado estético, o impulso do sensível, livre de coerções, é o mais adequado para cultuar e cultivar a corporeidade.
Desenvolvemos, ao longo de nossa pesquisa de mestrado, realizada no Instituto de Artes da Unicamp de 1998 a 2000, com o financiamento da Fapesp e sob a orientação da Profa. Dra. Sylvia Mônica Allende Serra, um trabalho corporal de preparação do intérprete baseado na respiração (e na técnica de Martha Graham), buscando as relações desta com a expressividade artística. Neste trabalho pudemos perceber o poder de integração da respiração através de uma técnica fundamentada nesta ação vital. Esta abordagem corporal converge aos questionamentos colocados a respeito de um cultivo da corporeidade integrada a si e ao meio. Um corpo, antes de tudo, Ser, Existência, Vida, de forma alguma separado da individualidade humana que o constitui. Propomos assim neste artigo uma reflexão a respeito do corpo na técnica de Martha Graham. Nesta reflexão enfatizamos o tratamento do corpo numa técnica que converge na busca de um paradigma holístico, sistêmico. Primeiramente, o objetivo é evidenciar a progressiva alteração na concepção e tratamento do corpo do balé romântico até o surgimento da dança moderna, voltando o foco de análise à técnica de Martha Graham por suas possibilidades de integração corporal.
Pés no chão
Na Dança e nas técnicas de dança desenvolvidas através da história podemos verificar mudanças no tratamento e no desenvolvimento do corpo para a expressão artística. E aqui faremos uma breve contextualização a respeito do balé clássico romântico para tratar, especificamente, de uma técnica de dança moderna: a técnica de Martha Graham.
O balé romântico anterior à dança moderna é caracterizado por Garaudy (1973) como uma linguagem morta a medida em que supervaloriza o decorativo , desumanizando seus protagonistas entre elfos e rainhas mortas, fadas e fantasmas embalsamados em caixões de vidro. Gestos imutáveis, sapatilhas rosas, tutus, e infinitas acrobacias ilustrando um homem em busca do inacessível, amores sem esperança, mulheres inacessíveis… Um corpo extra humano, esta era a busca dos balés românticos. Um corpo além dos limites humanos, que pudesse ser etéreo. E para isso as pontas como acessório que tirasse os pés do chão, permitindo ao homem ser elfo, duende, fada.
A “Bela Adormecida” é despertada pela dança moderna numa época de incertezas. Uma época em que as ciências, as artes, as religiões eram postos à prova. No final do século XIX e início do século XX as artes precisaram de uma nova linguagem que expressasse toda ruptura que acontecia, principalmente depois da primeira guerra mundial. Neste movimento, a dança moderna foi contra o academicismo e os artifícios do balé, aceitando e afirmando, antes de tudo, o humano. Valorizando não apenas a leveza, o gracioso, mas o expressivo. Assim, contextos de guerra, de fronteiras, sentimentos como ciúme, inveja, personagens como Medéia e Joana D’arc são colocadas nos palcos. O trabalho com o corpo desce do ideal, das pontas, e valoriza o contato com a terra, a consciência do corpo próprio e não a imagem, os pés no chão. A dança moderna propõe um corpo humano, real, um corpo que passou por uma guerra. Não era mais possível sustentar o etéreo. A dança moderna resgata o primitivo, tira as sapatilhas, restabelece o contato com o chão, e busca o interior do homem.
A dança moderna contribuiu para devolver ao homem o sentimento do corpo, despertando o desejo de expressar-se inteiro, centrado em si mesmo.
Continuidade espiralada
Martha Graham foi um dos maiores nomes da dança moderna americana e fundamentou uma das poucas técnicas de dança moderna utilizada até os dias de hoje. Não foi o maior objetivo de Graham codificar uma técnica. O maior objetivo desta bailarina e coreógrafa foi o de expressar o interior do homem, revelar as emoções humanas. E para desenvolver suas obras Graham acabou estruturando uma técnica que permitisse a exploração da expressividade.
Para desenvolver sua técnica, Graham partiu do que denominou o “ato essencial à vida” respirar. E, sentada, respirando, observou os movimentos corporais decorrentes da respiração. A inalação foi associada a um movimento de expansão e liberação do corpo, denominado release. A exalação foi associada a um movimento de contração, de deixar o sopro sair, denominado contraction. Graham também observou que o movimento partia sempre de um centro motor, a pélvis, e que se desenvolvia a partir deste centro seguindo a coluna lombar, torácica e cervical até chegar aos membros e à cabeça.
A partir deste princípio de contração e release, Graham desenvolveu toda sua técnica. A bailarina resume o movimento como sendo uma continuidade entre releases e contrações a partir de um centro motor. A espiral é outro princípio atrelado à contração e ao release, que além de significar desenvolvimentos da coluna em espiral, traz o princípio de continuidade crescente do movimento. Uma contração nunca é igual à anterior, pois ao desenvolvê-la o corpo já se modificou, alongou, cresceu. Assim, o desenho resultante do movimento contínuo entre contrações e releases é sempre uma espiral. Os princípios do movimento em Graham são sempre os mesmos. Os exercícios variam, as posições se alteram, mas os princípios são sempre os mesmos. Retificando, para Graham o movimento, a partir de um centro motor, é uma sucessão contínua e crescente em espiral entre contrações e releases.
Outro aspecto a ser destacado é o centro motor gerador do movimento, a pélvis. O movimento na técnica de Graham sempre parte do centro (a pélvis) e se desenvolve em direção às extremidades percorrendo sucessivamente a coluna lombar, torácica até a cervical. No que se refere à respiração: abdome, costelas, peito. A importância do centro é imensa, nenhum braço é erguido sem que a força propulsora do movimento parta do centro e se desenvolva até levantar o braço.
A prática de uma técnica como esta tem um imenso poder de integração corporal, pois os exercícios não fragmentam braços, pernas em execuções onde o centro fica esquecido, mas trabalha com o corpo como um todo indissociável a partir do centro e de um estímulo de vida: a respiração. Além disso, o movimento é visto como uma continuidade, o que valoriza o processo, tornando a forma do movimento conseqüência, bem como não supervalorizando o virtuoso, mas o expressivo. Para Graham o movimento não inicia, nem cessa, apenas continua.
Esta continuidade na técnica de Graham evidencia o crescimento em espiral mencionado anteriormente. Neste aspecto a técnica vai além do movimento natural decorrente da respiração, pois a proposta técnica é o alongamento crescente seja na inspiração ou na expiração. A diferença é que no release / inspiração este crescimento acontece em linha “reta”’, ou melhor, no empilhamento usual da coluna; e na contração / expiração este crescimento acontece em curva. A expiração jamais encolhe o corpo, ao contrário alonga-o ainda mais na possibilidade da curva.
Abrindo espaço ao ser humano
Frente às buscas e mudanças paradigmáticas, encontramos na técnica de Graham uma possibilidade convergente ao paradigma holístico ou sistêmico. Graham ao iniciar suas buscas próprias rebela-se contra o naturalismo de Isadora Duncan, que enfatizava movimentos das ondas, do vento, dos baixo-relevos gregos. Graham gritava com suas propostas coreográficas: “eu sou humana”. Muitos atribuíram críticas à dança de Graham, por esta ser uma dança “feia”, por vezes “grotesca”. No entanto, para esta bailarina, acima de qualquer ideal, acima de qualquer eficiência estava a expressão humana. Graham queria revelar o interior de suas personagens, e através da respiração trouxe este contato e esta relação do corpo interno externo. Trabalhar a partir destes princípios técnicos estruturados no ato de respirar permite uma visão mais relacional e integrada com o mundo, aspectos convergentes à concepção sistêmica.
“A concepção sistêmica propiciará que a ciência e a educação vejam o mundo em termos de relações e de integração. Os sistemas são totalidades integradas, cujas propriedades não se reduzem às unidades menores.A ciência e a educação atuais não poderão mais trabalhar na idéia de transmitir um produto acabado em suas aulas ou experiências, pois o pensamento sistêmico é pensar o processo; a inter-relação, a interação e os opostos são unificados através da oscilação” (Moreira (org.), 1999, p.205).
A possibilidade que Graham nos abre, tendo em vista seus princípios técnicos, é apropriada à compreensão do corpo visto como uma totalidade integrada. E na Dança, para propormos um questionamento paradigmático, é preciso, antes de tudo, experimentá-lo no corpo. É possível, entretanto, executar os exercícios técnicos de Graham dissociando-os em formas para os braços, para as pernas etc. E isto acontece com freqüência, possivelmente devido ao predomínio paradigmático do dualismo cartesiano.
Durante o desenvolvimento da aplicação prática de nossa pesquisa de mestrado, várias vezes pudemos perceber dissociações. Por exemplo, durante a explicação de um exercício, certa vez, tamanha foi a fragmentação no discurso sobre um exercício, que esta mesma fragmentação podia ser percebida no corpo das bailarinas. Depois de várias práticas pude perceber que simplesmente mostrar, desenvolvendo o exercício corporal em toda sua complexidade, sem utilizar demasiadamente a linguagem como recurso explicativo, era mais favorável ao desenvolvimento integrado do movimento. Ao propor um trabalho que se aproxime de um paradigma mais sistêmico é necessário, antes de mais nada, nos colocarmos, como educadores, artistas ou esportistas num exercício constante em busca da integração e da complexidade. Por vezes, somos capazes de compreender, teorizar, mas a fragmentação e tantos anos de dicotomia tatuados no nosso corpo nos escapam nas atividades mais cotidianas. É preciso que nos consideremos como parte de um processo que se move em busca da totalidade.
Novos conceitos surgem e são estudados, porém em áreas como a Dança e a Educação Física, que trazem práticas corporais, é preciso que estes conceitos aconteçam atrelados à experiência, ou mais uma vez estaremos separando, fragmentando, cartesianamente. Não estamos aqui separando a razão do corpo. Entendemos que a razão por envolver estruturas corporais como o cérebro e órgãos sensoriais faz parte da corporeidade. Porém, o que muitas vezes observamos na prática diária da Dança e da Educação Física é que teoria e prática parecem não se relacionar. Muitas vezes a prática elimina a reflexão teórica, bem como disciplinas teóricas se desenvolvem apenas na abstração, distanciando-se da realidade integrada que podemos perceber na práxis. O conceito precisa se aproximar da contextualização vivida. Se a proposta é vivenciar as inter-relações, compreender a complexidade dos fenômenos, não podemos ser simplistas.
O estudo de uma técnica ancorada na respiração e a busca pelas relações entre um trabalho baseado na respiração e o movimento expressivo nos fizeram não apenas entender o desenvolvimento do movimento no corpo de uma forma mais integrada. A experiência física desta integração nos propiciou um novo olhar sobre o mundo e uma busca a paradigmas mais condizentes a esta corporeidade que se colocou frente ao mundo.
Uma simples reflexão sobre o ato de respirar pode nos trazer esta visão integradora, inter-relacional, holística, sistêmica. Respiração é vida. O ar que respiramos nos mantém vivos. No entanto, esta atividade, tantas vezes involuntária e inconsciente mostra-se mais complexa. Se pensarmos que a cada inspiração renascemos, oxigenamos nossos tecidos; e a cada expiração morremos, podemos compreender que vida e morte não são opostos, separados, fazem parte de uma mesma unidade que oscila ora se apresentando como uma ou outra. Fazendo uma analogia com a física quântica; “ora onda, ora partícula”.
Ressaltamos no presente artigo o fio condutor de nossa dissertação de mestrado, a técnica de Martha Graham. Através dela pudemos perceber, conceituar e vivenciar o corpo em sua dimensão humana, com sua unidade interrelacionada a si e ao mundo, com sua individualidade, com sua história e sua cultura, com suas limitações e possibilidades. Este trabalho ancorado em princípios baseados na respiração traz uma possibilidade em termos de trabalho corporal que expressivamente revela a integração. Porém, estamos num processo, que muitas vezes ainda se dicotomiza em busca de uma cultura que valorize a corporeidade, a existência, a integração sujeito objeto, interioridade exterioridade, cultura natureza. E cabe a nós o exercício de valorização do processo, da práxis, da interpretação, da qualidade, do cultivo, aspectos que caminham rumo a uma possibilidade integral. E “simplesmente” respirar pode ser um primeiro passo.
“Será um pavor e uma alegria /…/ Como tudo começa? Creio que nunca começa. Apenas continua” (Graham, 1993, p.184).
*Patrícia Gracia Leal é mestra em Dança formada pela Unicamp, bacharel em Comunicação Social pela Unesp, coordenadora e docente na graduação da Dança da Faculdade Paulista de Artes e docente na graduação do curso de Educação Física da Faculdade de Americana. Diretora do EnOutros, projeto de pesquisa e criação em Dança.
Referências Bibliográficas
CREMA, R. - Introdução à Visão Holística. São Paulo: Summus, 1989.
GARAUDY, R. - Dançar a Vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1973.
GONÇALVES, M. A. S. - Sentir, Pensar, Agir. Campinas: Papirus, 1994, p.67.
GRAHAM, M. - Memória do Sangue. São Paulo: Siciliano, 1993.
MERLEAU-PONTY, M. - Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 1994.
MILLE, A. de - Martha: The Life and Work of Martha Graham. New York: Random House, 1991.
MOREIRA, W. W. (Org.) - Educação Física e Esportes: perspectivas para o século XXI. Campinas: Papirus, 1999, p.55.
ZOHAR, D. - O Ser Quântico. São Paulo: Best Seller, 1990.
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por Patrícia Garcia Leal · 02/06/2004 ·

Piazolla no Montijo

2007-06-08T09:43:00.000+01:00

Rostos On-line
Piazzollex no Montijo
Festival de música e dança com workshops
O Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida apresenta nos dias 15, 16 e 17 de Junho a estreia nacional de Piazzollex. Um Festival de música e dança com workshops e uma exposição à mistura, em homenagem ao 15.º Aniversário da morte do músico e compositor argentino Astor Piazzolla.Especialista em Tango – como não podia deixar de ser – Piazzolla transferiu esta dança dos clubes nocturnos de Buenos Aires para auditórios de música. Com um cartaz único, que prima pela qualidade dos espectáculos e dos convidados, Piazzollex proporciona-lhe um fim-de-semana em grande, a não perder.
Tudo foi pensado ao pormenor. Desde o programa, à imagem de marca do Festival no Montijo. Uma imagem do compositor argentino Astor Piazzolla, criada pelo conceituado cartoonista Rui Pimentel.
PROGRAMA
15 DE JUNHO – SEXTA-FEIRA
21H30 - Noite BANDANGO, com o grupo Saxofínia - CTJA - 5€O Quarteto de Saxofones apresenta um repertório tangueiro, milongueiro e piazzoleiro. Formado por um conjunto de 14 sopros, luzes e vídeo.
Saxofone Soprano:José António Massarrão
Saxofone Alto: José António Lopes
Saxofone Tenor: Mário Marques
Saxofone Barítono:Alberto Roque
O Quarteto de Saxofones SAXOFÍNIA surgiu em 1987 como um projecto de divulgação do instrumento, levado a efeito por alunos do Conservatório Nacional de Lisboa, da classe de saxofone do Professor Vítor Santos. Esse projecto pretendia mostrar todas as facetas do instrumento, bem como todo o repertório de que ele dispõe.
Dando corpo a esta ideia inicial, o grupo começou por se apresentar em recitais na sua escola, integrado em diferentes classes, nomeadamente, em colaboração com as classes de Análise e Técnicas de Composição dos Professores Maria de Lourdes Martins e Jorge Peixinho.
Em 1989 conquistou o 2.º Prémio de Música de Câmara do Concurso promovido pelo Instituto da Juventude e, no ano de 1990, foi-lhe atribuído o 1.º lugar do nível superior do 2.º Concurso Nacional da Juventude Musical Portuguesa.Trabalhou regularmente com o Quarteto de Saxofones de Amesterdão, tendo ainda frequentado Master Classes com os professores René Decouais, Jean-Yves Fourmeau, Daniel Deffayet (professor honorário do Conservatório Superior de Paris) e com o Quarteto Rascher.
Desde a sua formação, tem vindo a realizar diversos concertos no país e no estrangeiro, dos quais se destacam: em 1990 a participação na Bienal de Jovens Criadores do Mediterrâneo, em Marselha (França), onde executou obras inéditas de António Pinho Vargas, Jorge Peixinho e José António Lopes; em 1991, a participação na Temporada de Música dos Açores, actuando em diversas ilhas da região autónoma; desde 1993 e durante alguns anos, os "Concertos das Sete às Nove" no Centro Cultural de Belém; em 1997 a participação na edição “sopros ao ar livre” na Fundação Gulbenkian e no XI Congresso Mundial do Saxofone em Valência – Espanha; em 1998, no Congresso Mundial de Tango e na Expo de Lisboa; em 2001, no Encontro de Cidades Geminadas com Leiria, em Rheine (Alemanha); em 2000 e 2003 no Festival MusicAtlântico, na Região Autónoma dos Açores; em 2003, organizados por Eborae Musica, nos Ciclos Musicando (concertos em Montemor-o-Novo, Mora, Estremoz e Arraiolos), e Música nos Claustros, (Évora).
Tem merecido o crédito de vários compositores que já lhe dedicaram diversas obras, entre os quais se destacam Daniel Schvetz, Eurico Carrapatoso, Clotilde Rosa e o maestro Christopher Bochmann. Em 1999 editou, em CD, o seu primeiro projecto discográfico, Astortango, com obras de Piazzolla e Daniel Schvetz.
16 DE JUNHO – SÁBADO
11h – Atelier TANGO TANGO - CTJA - 2€
Tingo TangoPingo PangoTango Tango
Workshops de Tango para Crianças.
17h30 – Filmes, Debate e Exposição – TANGO, PIAZZOLA E BORGES – CTJA - 2€
21h30 – Noite ALEMTANGO – CTJA - 8€Esta é uma noite especial, em que Piazzolla é, simultaneamente, convidado e anfitrião, com a actuação do quarteto do pianista e compositor Daniel Schvetz. Mafalda Arnauth é a convidada especial da noite, que interpretará músicas do compositor argentino, com outro convidado especial: a poesia de Jorge Luís Borges. Poderá, ainda, assistir à actuação de um par de dança, ao som da Balada para um Loco.
17 DE JUNHO – DOMINGO
11h – Atelier TANGO TANGO - CTJA - 2€Tingo TangoPingo PangoTango Tango
Workshop de Tango para Crianças.
17h30 – Atelier MILONGUEANDO – CTJA - 2€
Workshop de Tango para Adultos.
21h – Noite ORQUESTANGO – Praça da República – Entrada LivreEnsemble instrumental de uma orquestra típica – cordas, piano e bandoneón – ao ar livre, que pode apreciar na Praça da República. A primeira parte será apenas instrumental. Enquanto que a segunda parte, maior e pela noite dentro, terá dança, igualmente ao ar livre, sob a orientação de professores especialistas nesta área.

DANÇA CAFÉ

2007-05-31T10:06:00.000+01:00

DANÇA CAFÉ
Durante os meses de Junho e Julho vai arrancar o workshop “Dança Café” vocacionado para a montagem do espectáculo “O Teu Sonho” a estrear a 21 de Julho no Auditório de Alfornelos. O workshop Dança Café trata-se de introduzir a componente ensaio, experimentação, e expressão dramática dentro das competências em aula.
Abrir as aulas e cursos a todos os que resolvem entrar a partir deste momento, facilitando uma integração com os membros que já se encontram a frequentar as aulas, é um dos principais objectivos.
O “Dança Café” decorre nas salas habituais dos nossos cursos na Casa do Artista, em Lisboa, a partir de 4 de Junho até 15 de Julho, passando a partir de 16 de Julho, as aulas ensaio para o Espaço do Auditório de Alfornelos, até à estreia da série de quatro espectáculos finais, que será a 21 de Julho.
O objectivo dos nossos Cursos de Artes de Palco foi sempre disponibilizar a experiência da participação do espectáculo ao vivo aos nossos alunos de qualquer idade e nível de modo cada vez mais frequente. Para os alunos actuais frequentadores dos cursos, operar-se-á uma aplicação de novas competências, e mais avançadas; e para os que se iniciam agora um trabalho connosco, vamos começar por uma avaliação das características, da experiência e outros factores, para que se possam integrar no elenco de O Teu Sonho, ou para simplesmente cumprir este workshop, não tendo obrigatoriamente que se integrar no evento.

A Evolução da Dança

2007-05-31T01:38:00.000+01:00

O video mais visto de sempre no YouTube é de comédia e tem como tema a "Evolução da Dança". Hoje ía quase nas 50.000 visitas, desde há um ano que foi carregado.
É protagonizado pelo comediante Judson Laipply, que também faz palestras sobre motivação, natural do Estado de Clevland, EUA, e este video é que o tornou famoso de tal maneira, que tem uma entrada com o seu nome na Wikipedia.

site do comediante

YouTube - Dancers

2007-05-18T20:23:00.000+01:00

YouTube - Dancers: "http://www.youtube.com/watch?v=WUrJuSh0evE"

Novas Direcções do Bailado e São Carlos

2007-05-17T22:37:00.000+01:00

A CNB vai ser administrada por pessoas estranhas à Dança. E daí ?
Já não suporto as pessoas que vêm falar das "pessoas da Dança" que deixaram de estar à frente da CNB, para ir para lá "uns financeiros", como se para atingir os objectivos de rentabilidade de uma instituição daquele tipo, não tivesse tanta legitimidade "os finaceiros", ou engenheiros, ou sei lá. Deixa lá fazer a tentativa!
E depois isto de artistas,´são os eternos clubes, e o "favor paga favor", "toma lá dá cá". Neste status quo, a comunicação social, amiga dos "artistas" afina pelo mesmo diapasão:

Cultura contrata no ISCTE e no INH a direcção do OPART
Bailado e São Carlos dirigidos por financeiros
artigo do Expresso por J. F. Palma Ferreira
Apenas um, dos três membros nomeados pelo Ministério da Cultura para a direcção da OPART, conhece bem o sector.O Ministério da Cultura convidou dois gestores, quadros do ISCTE e do Instituto Nacional da Habitação (INH), para dirigirem o OPART – Organismo de Produção Artística, que tutela a Companhia Nacional de Bailado e o Teatro de São Carlos. Do ISCTE virá Pedro dos Santos Moreira, para presidir o OPART, que terá ao seu lado na direcção Henrique Pinto Ferreira, que assegurou desde Novembro de 2004 a direcção financeira do INH. Carlos Vargas será o outro membro da Direcção do OPART, o único que conhece bem o sector.

Bailado e São Carlos dirigidos por financeiros - EXPRESSO – Notícias, opinião, blogues, fóruns, podcasts. O semanário de referência português. - Actualidade

O Teu Sonho vai estrear a 21 de Julho

2007-05-08T11:16:00.001+01:00

Estamos na recta final de uma época em cheio nos Cursos de Dança na Casa do Artista. Vamos acabar com o melhor : a estreia do musical infanto-juvenil "O Teu Sonho".
O elenco conta com artistas nossos alunos de todos os níveis e idades, assim como os que se inscreverem para o workshop especial no mês de Julho, dedicado em inteiro à montagem deste espectaculo.
Todas as novidades no boletim "O Século da Dança" que pode já subscrever, preenchendo e enviado a janela em baixo.

Libertango, com Marie Soler

2007-05-04T10:20:00.000+01:00

Foi ontem a primeira (de muitas e muitas, esperemos) quintas feiras de Tango na Casa do Alentejo, num dos seus magníficos salões sarracenos, organizada pela nossa companheira das actividades de Dança na Casa do Artista, a grande artista de Tango Marie Soler.
A maior parte dos participantes da milonga lisboeta são alunos da Marie.
Ali a noite flúi, sem se dar pelo tempo que passa. E depois é deixar-se levar no protocolo de delicadeza, bom gosto, intemporalidade, e brio de uma das mais espantosas expressões de arte popular a nível mundial, que é o Tango.

Este vídeo é de uma vibrante actuação da Marie na Casa La Viruta, em Buenos Aires, dançando com Leandro Caparelli , uma versão de Libertango de Astor Piazolla.

Mazelas

2007-05-02T09:24:00.001+01:00

Bailarinos de dança clássica: no palco não se vêem as mazelas

Por LEONOR FIGUEIREDO, no Diário de Notícias

Problemas graves na coluna vertebral, nos joelhos e nos pés são apenas
alguns dos sérios contratempos com que se defrontam os profissionais da
dança clássica.

É por este e outros motivos que a Comissão de Trabalhadores da Companhia
Nacional de Bailado coloca hoje online uma petição para que o Parlamento
tenha conhecimento das reivindicações.

"São problemas de saúde específicos dos bailarinos de dança clássica que não
se comparam com outras danças, sem desprestígio para elas. Mas a verdade é
que sofremos muito com os ligamentos e os meniscos dos joelhos. É preciso ir
fazendo operações ao longo da vida. Porque? Porque desenvolvemos uma
musculatura que é anti-natural, através dos movimentos que fazemos", revela,
ao DN, José Carlos Oliveira, da comissão que quer sensibilizar o Governo
para a causa da única grande companhia de dança de repertório em Portugal,
com 30 anos de existência.

Não são apenas os joelhos que necessitam de intervenção especializada. "É
normal que os homens desenvolvam hérnias discais e há mesmo casos de pessoas
que ficaram sem os discos. As mulheres também arranjam deformações na coluna
sem falar nos problemas dos pés e tornozelos decorrentes de fazerem 'pontas
A densidade óssea de uma bailarina de 30 anos é semelhante à de uma mulher
de 60. Imagine-se o que é fazer dieta a vida inteira para se manter o corpo
ágil...", sustenta José Carlos Oliveira.

Comparam-se aos atletas de alta competição. "Trabalhamos todos os dias, das
09.30 às 18.30. Só temos um mês de férias. A nossa actividade é muito
intensa e não é sazonal", acrescenta o elemento ligado à UGT, através do
SIARTE, um sindicato de trabalhadores dos espectáculos.

A Companhia Nacional de Bailado tem 70 bailarinos, dos quais 15 estão em fim
de carreira, havendo ainda cerca de 20 que não poderão continuar a dançar
por muito tempo.

Um dos casos apontados é o de Ana Lacerda, uma das dez melhores bailarinas
da Europa em 2006 e condecorada, pelo então Presidente Jorge Sampaio, com a
medalha de mérito. "Ela diz que o físico já não aguenta, mas continua a ser
cabeça- -de-cartaz para tudo e mais alguma coisa", alerta José Carlos
Oliveira.|

De AM :

Desculpa lá ó Zé Carlos, mas vocês devem estar mesmo a passar-se que tão
ofuscados estão com as vossas reformas e reivindicações.

Se há actividades naturais podemos afirmar que é o Ballet genuíno. As aulas
de barra completa, com princípio meio e fim, nunca mataram ninguém, pelo
contrário. Mas é claro, e sabes bem, que há formas e formas de trabalhar.

Claro que todos sabemos que trabalhar à fuçanga, obedecer a coreografos
pouco escrupulosos e irresponsaveis, o ter de andar a tapar buracos anos a
fio nessas companhias. Enfim, aceitar ser carne pra canhão pra ter este ou
aquele papel. Claro que sabes do que estou a falar.

Estás perdoado pelo mau serviço que andas a prestar à Dança com esse tipo de
declarações.

Vai até aos estudios sérios (eu disse : sérios) de Ballet, convido-te para
apareceres na Casa do Artista, vem ver o entusiasmo com que dezenas de
crianças se aplicam na arte mais maravilhosa, aquela que não morre, cujas
tradições resistem aos imediatismos que se vivem cada vez mais nesta terra,
que é das melhores que há pra dançar , porque tudo está por fazer! Vem ver
os melhoramentos no desempenho académico por causa do Ballet, ver tomar
conhecimento que esta actividade é "receitada" por muitos ortopedistas.

Ninguem tem culpa do que vos fazem, do que vos fizeram.

Aceita um abraço deste que te admira desde Dezembro de 1982 no Conservatório
Nacional.

Cnb, José Carlos Oliveira, Ana Lacerda, Saúde (na Dança),

Dança actual em Angola

2007-05-02T09:00:00.001+01:00

Artigo do Jornal de Angola acerca da Dança deste país africano com tanto
significado pra nós, portugueses

Falta de condições de trabalho dificulta desenvolvimento da dança em Angola

A carência de espaços adequados, incentivo financeiro e maior
profissionalização dos dançarinos e coreógrafos angolanos têm constituído um
dos principais entraves ao desenvolvimento deste género artístico no país,
segundo o director do Ballet Nacional Kilandukilo, Maneco Vieira Dias.

O responsável realçou ainda que com mais incentivos e espaços de exibição,
os grupos de dança em Angola, tanto na vertente tradicional quanto na
moderna, teriam condições para melhorar a qualidade do produto apresentado
ao público e disputar, simultaneamente, lugares de destaque na arena
internacional.

"Além da ausência dos incentivos e de espaços, há ainda a destacar a fraca
formação académica, apesar de nos últimos anos o Ministério da Cultura ter
apostado nesta vertente. Portanto, se aspiramos por qualidade temos de dar
outro impulso a este género artístico para que haja mudança de rumo",
realçou.

Um dos aspectos levantados por Maneco Vieira Dias para que tal aconteça é a
recuperação e reabertura urgente dos espaços, "que se encontram fechados ao
público há muitos anos". Este acto permitiria, segundo este, os grupos terem
condições propícias para exibirem e prepararem adequadamente os seus
trabalhos coreográficos.

No entanto, o responsável do Ballet Kilandukilo reconheceu existirem já
algumas melhorias na qualidade e na representatividade de certos grupos
nacionais. "Temos grupos de dança tradicional e de recreação com muita
qualidade. Alguns deles têm até mesmo condições de representar o país em
eventos internacionais", disse.

Maneco Vieira Dias manifestou-se igualmente satisfeito com a criação do
grupo de dança Rebita do Kilamba, que para ele vai permitir o resgate de uma
modalidade em vias de desaparecimento no país.

"A rebita faz parte do acervo histórico cultural do país, mas infelizmente,
nos últimos anos, tem se assistido ao seu desaparecimento e espero que, com
este grupo, se possa dar um outro impulso ao seu resgate e manutenção nas
modalidades artístico-culturais angolanas", adiantou.

De acordo com Maneco Vieira Dias, a pesquisa, em termos de investigações no
campo da tradição oral angolana, deve ser outra das apostas dos grupos de
bailado tradicional, por serem uma expressão da cultura angolana e um
veículo de salvaguarda da identidade nacional.

O Dia Internacional da Dança foi instituído em 1982, pela Unesco, com o
objectivo de despertar o interesse público, bem como incentivar os governos
a criarem políticas para o ensino de base e superior desta manifestação
artística. Celebrada a 29 de Abril, a data marca as comemorações do
nascimento do coreógrafo e reformador francês Jean-Georges Noverre
(1727-1810), criador do Ballet moderno.

Esta efeméride é igualmente usada como um marco para firmar posições claras
sobre a dança, enquanto linguagem artística capaz de aproximar-se de outras
expressões, como a música, o teatro, o circo, mas mantendo a sua identidade
própria. O dia da Dança celebra essa autonomia.

Dança Contemporânea em debate

2007-04-30T11:20:00.000+01:00

Ministra reúne-se com REDE para debater dança contemporânea

A ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, aceitou este domingo reunir-se com a REDE, que congrega 18 estruturas profissionais, para «debater os problemas da dança contemporânea».
Isabel Pires de Lima deslocou-se a Aveiro para participar nas comemorações do Dia Mundial da Dança, promovidas pelo Teatro Aveirense e pela REDE, associação que integra 18 estruturas profissionais de dança contemporânea e que lhe formulou o pedido para uma reunião conjunta, «com a secretaria de Estado e o Instituto das Artes».

Graça Passos, da REDE, declarou à Lusa estar satisfeita com a receptividade de Isabel Pires de Lima ao encontro, porque «é importante que conheça a realidade dos problemas da dança contemporânea e que sejam debatidas soluções».

Uma das questões a debater, segundo adiantou Graça Passos, será o novo sistema de apoio às artes, perspectivando-se que, em 2009, com novo regulamento, as estruturas sejam convidadas, enquanto a REDE defende que se deve manter o sistema de concurso.

Isabel Pires de Lima salientou o esforço feito pelo governo de não diminuir o orçamento de apoio às artes.

«O Ministério teve a opção política de não diminuir o apoio e até de o aumentar. Além dos concursos normais, abrimos a linha Território Artes, pelo que houve um aumento de um milhão de euros», declarou.

A ministra reconheceu que «o sector da dança é dos mais frágeis», o que atribuiu a razões culturais e às dificuldades de conquista de novos públicos.

Segundo a ministra, «é de incentivar a formação de públicos jovens», num trabalho que «tem de ser desenvolvido de forma continuada».

«Nos teatros que tutelamos estamos a procurar desenvolver o serviço educativo, o que é importante para fortalecer o tecido cultural», exemplificou.

A ministra realçou também a aposta na descentralização cultural, procurando incentivar a saída das grandes companhias, em colaboração com estruturas independentes e com as câmaras municipais.
Diário Digital / Lusa
29-04-2007 20:21:14

"Para onde vai a Luz quando se apaga?"

2007-04-30T11:14:00.000+01:00

SIC Online - "Para onde vai a Luz quando se apaga?"

Ainda acerca do D.M.da Dança

2007-04-29T11:40:00.001+01:00

Ainda sobre o Dia da Dança, escreve, como sempre no Correio da Manhã, o meu polémico amigo Antonio Laginha.
Em Portugal e no mundo assinala-se hoje a data
Dia Mundial da Dança

Criado em 1982 pela UNESCO, o Dia Mundial da Dança assinala, entre outras coisas, o nascimento do inovador francês do séc. XVIII Jean-Georges Noverre. Anualmente, a instituição difunde uma mensagem encomendada a uma personalidade relevante do mundo da dança.

“GOSTAVA DE TER UM GRUPO MEU"

"Tive uma carreira óptima pois trabalhei sempre com artistas fantásticos. Ainda em criança, um dos primeiros foi Leonide Massine, um ano antes da sua morte. Depois foi com a filha de Nijisnky, que remontou ‘Les Biches’ e ‘Jeux’ para o Ballet de Oakland.” Paulo Manso nasceu em Portugal mas fez carreira nos Estados Unidos, incluindo três anos de estudos na famosa escola de Balanchine, a SAB, em Nova Iorque, e dançando em companhias como a Metropolitan Opera, o Feld Ballet e o Eglevsky Ballet.

A determinada altura começou a actuar como artista convidado de Eduardo Villella, Amanda Mackerow e Gelsey Kirkland. Finalmente, entrou para o Miami City Ballet, como bailarino principal, onde dançou o variado reportório balanchiniano.

“Quando deixei aquela companhia fundei a Manso-Dance, um grupo independente com o qual fiz vários espectáculos nos Estados Unidos até que decidi mudar de ares. Como nasci em Portugal achei que seria o melhor acesso à Europa. Na verdade, precisava de um passaporte para trabalhar com o Ballet de Biarritz. Vim de férias a Lisboa, tratei dos documentos, mas acabei por fazer umas aulas com a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo para não perder a forma. Então fui convidado para substituir, por três meses, uma professora, e fiquei dois anos”, explicou.

Uma vez no nosso país, Manso decidiu coreografar e dirigiu a Companhia de Dança de Aveiro, para a qual criou e também dançou. Actualmente ensina, dança e coreografa para a CêDêCê, em Alcobaça.

“Em Portugal temos a possibilidade de fazer experiências que, hoje, pouco se fazem nos EUA, em que tudo tende a ser mais comercial porque os apoios quase só vêm de instituições privadas. Tenta-se não perder a integridade mas nunca se deixa de ter em conta que trabalhamos para um vasto público”, adianta o bailarino, que não tem grandes dúvidas quanto ao que pretende do futuro: “Não sei se tenho talento para ser um bom coreógrafo. Mas gostava de ter um grupo meu aqui ou nos EUA.”

PERFIL

Nascido no Funchal, Paulo Manso cresceu e formou-se em dança nos EUA. Durante cerca de três décadas dançou com um grupo muito alargado de companhias norte-americanas e fez trabalhos comerciais antes de se fixar em Lisboa. É professor convidado de várias companhias e grupos europeus e foi director da Companhia de Dança de Aveiro.

"EM PORTUGAL HÁ POUCA ESTABILIDADE"

Aos 11 anos, Hugo Marmelada viu, repetidamente, um espectáculo de hip-hop na Expo’98 e até chorou de emoção quando encontrou os bailarinos, que eram franceses.

Entusiasmado, fez um curso de hip-hop no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, tendo continuado neste estilo de dança até ingressar na escola de Setúbal. Ao fim de cinco anos saiu com um diploma de bailarino e encontrou trabalho numa companhia suíça, sob a direcção de um brasileiro. Em simultâneo foi aceite no Quórum Ballet, na Amadora, mas optou por começar a carreira profissional com um projecto menos familiar, investindo no desconhecido.

Actual jovem promessa da dança nacional, Hugo Marmelada tornou-se conhecidos aos 16 anos após ganhar um concurso europeu de dança cujo prémio foi uma viagem aos Estados Unidos. “Concorreram milhares de jovens nas selecções de cada país e entre oito finalistas decidi, em Portugal, a final com uma amiga, a Rita Jackson. Fui aos EUA com a minha mãe e as expectativas eram altas. Não dancei muito mas diverti-me e fiquei um pouco conhecido em Portugal e até no estrangeiro. Quando dou aulas muitas pessoas lembram-se do prémio e fui convidado para fazer algumas exibições de carácter comercial”, explicou ao CM.

Agora com 19 anos, Hugo é profissional no estrangeiro: “Ensaiei durante dois meses e fiz uma digressão de um mês pela Suíça. Éramos um grupo de jovens de seis países europeus e cada um trouxe informações curiosas sobre a dança das suas terras. Como a vertente teatral do meu trabalho ainda não está muito desenvolvida, esperava ter sido mais utilizado num trabalho físico, com mais movimento. A peça intitulava-se ‘Frankenstein!’ e estava à espera de dançar mais”, adiantou.

De regresso a Portugal integrou um novo projecto, no qual trabalha desde Fevereiro, a Tok’Art. Trata-se, como explicou, de um grupo de cinco bailarinos. “Faço este trabalho com muito gosto mas o meu objectivo é continuar a conciliar o hip-hop com a dança contemporânea, possivelmente em França ou na Suécia porque em Portugal não tenho possibilidade de estudar com bons professores e são poucas as companhias que oferecem alguma estabilidade no trabalho”, concluiu.

PERFIL

Nasceu em Lisboa há 19 anos e formou-se na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Vencedor, em 2003, do concurso europeu MTV Shakedown, participou em Los Angeles num videoclip do cantor Usher. Bailarino contemporâneo e de hip-hop, integrou em 2006 a Companhia Alias do coreógrafo Guilherme Botelho, na Suíça. Actualmente participa no projecto Tok’Art.

MENSAGEM DO DIA POR SASHA WALTZ

“Dança-se em aniversários e casamentos, nas ruas e em salas, nos palcos e nos bastidores. Para comunicarmos alegria e tristeza, como ritual e experiência de fronteira. A dança é uma linguagem universal: emissária de um mundo pacífico para a igualdade, tolerância e compaixão. Ela ensina-nos a sermos sensíveis, conscienciosos e a dar atenção ao momento. É, também, a expressão da nossa vivacidade. Dança é transformação, localiza a alma e confere ao corpo uma dimensão espiritual. A dança permite-nos sentir o corpo, elevar-nos, ir para além dele e ser outro corpo. Dançar é participar activamente na vibração do universo.”

TARIKAVALLI NA MALAPOSTA

Nascida em França e baptizada Maria, tem origens portuguesas e é a única artista profissional que dança e ensina Baharata Natyam no nosso país. Formada em Paris e na Índia, em dança clássica indiana, Tarikavalli reparte a sua actividade artística entre Portugal e França. O seu nome artístico, que significa grinalda de estrelas, foi-lhe dado pelos seus mestres indianos. Para além de dar recitais e de fazer oficinas para crianças e adultos ensina regularmente no Centro de Dança de Oeiras, em Algés.

Esta noite mostra a sua arte, a partir das 21h30, no Teatro da Malaposta, em Olival Basto, com ‘Namaskar’, um conjunto de seis danças rituais com uma ordem pré-estabelecida desde o séc. VII e, em simultâneo, uma homenagem aos professores com quem estudou e dançou.

NOTAS
GALA INTERNACIONAL
A Companhia Nacional de Bailado comemora a data com uma gala internacional, com início às 21h00 no Teatro Camões, ao Parque das Nações.
PERCURSO PELAS MONTRAS
Em Alcobaça, além do espectáculo, a CêDêCê faz um percurso – entre o Convento e o Teatro – pelas montras de lojas que exibem fatos de dança.
MARATONA EM AVEIRO
Performances, conversas e mostras de vídeo com Vera Mantero, Clara Andermatt, Isabel e Né Barros, Tânia Carvalho, Aldara Bizarro e Rui Horta. Teatro Aveirense: 11h00.
AGENDA
ALCOBAÇA: CineTeatro – 21h30
CêDêCê – Memória e Modernidade: ‘And the Story Comes Last’, de Mark Haim, ‘Let’s Dance’, de Paulo Manso, e ‘Homenagem a Karen Bell-Kanner’.
ALGÉS: Centro de Dança de Oeiras – 17h00
Aulas abertas de Biomovimento para jovens e adultos, por Valéria Carvalho.
ALMADA: Teatro Municipal – 21h30
‘aTensão’, de Daniel Cardoso e Tiago Medeiros.
AMADORA: Recreios da Amadora – 21h30
‘Traços Nómadas’, espectáculo de dança oriental e cigana.
BRAGA: 21h30
Encerramento da Semana da Dança.
ESTARREJA: 21h30
A Companhia de Dança de Almada apresenta ‘Submersão do meu Ser’, de Rita Galo.
LEIRIA: Teatro Miguel Franco – 21h30
Projecto Multimédia/Performance ‘DOC. 10’, de Paulo Henrique.
LISBOA: Teatro S. Luiz, Jardim de Inverno – 00h00
‘Rav’Ormance’.
PINHAL NOVO: Aud. biblioteca – 17h00
Final do Minicurso de Dança Contemporânea.
PORTO: Jardim da Arca d’Água – 16h00
Balleteatro, Concerto Dançado pela Fanfarra Recreativa Colher de Sopa.
REDONDO: Centro Cultural – 21h30
Companhia Contemporânea de Dança de Évora, ‘Vida’, de Nélia Pinheiro.
VILA NOVA DE GAIA: Aud. Municipal – 16h00 (Entrada gratuita)
Companhia-Escola do Ginasiano.

Dança em Portugal

2007-04-29T11:20:00.000+01:00

Um livro: «História da Dança em Portugal», que li atentamente em meados de 80. Era praticamente o único livro português que havia sobre Dança. O proprio Sasportes depois publicou o "Pensar a Dança", mais centrado e ensaístico, fruto do exílio dourado em Itália, em que elevava sobretudo o Modernismo dos anos 10, de Cocteau e Mallarmé, como um caminho estectico a se desenvolver para a contemporanea Dança Portuguesa. Sem crer o teorico estava a abrir as portas à Nova Dança de oportunistas e arrivistas que recusaram toda a tecnica e academismo, simplesmente porque não tinham nem uma coisa nem outra. Pudera, tinham acabado de chegar! Mas nem assim foram tão originais como isso, porque era sobretudo o Teatro Dança alemão que se copiava. (Pina Bausch, Companhia Rosas)
Sobre o livrinho pequeno, "Historia da Dança em Portugal", publica-se hoje no Jornal da Madeira, este artigo de Marisa Santos:

O acto de dançar pode ser definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Já no período da pré-história existem registos de que o Homem executava movimentos ritmados, não só para manter a temperatura do corpo, mas também para comunicar.
A dança é considerada a mais antiga das artes, sendo ainda a única manifestação artística que dispensa quaisquer complementos, ou seja, a dança depende única e exclusivamente do corpo. Através do corpo e da vitalidade humana a dança poderá exprimir a desempenhar a sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjectivas do homem.
A dança está desde sempre associada ao amor, à conquista, à sedução, sendo que as primeiras manifestações estavam directamente relacionadas com a conquista do/da parceiro/parceiro.
As danças colectivas assumiam ainda, como acontece actualmente em alguns países que ainda mantêm linhas tribalistas, um carácter ritualista, em que as mesmas eram executadas com o intuito de adoração a entidades superiores, deuses, espíritos, com o intuito de agradar, adquirir forças para uma batalha ou então para aprovisionamento. De entre as várias danças aos deuses realizadas em períodos já passados, destaca-se a Dança da Chuva, comum a várias etnias e civilizações.
Com o apuramento da sensibilidade artística a definição do conceito da dança passou a ser encarado com atribuições estéticas. O Renascimento despertou a sociedade para a dança teatral, a qual foi sendo introduzida nas cortes, nomeadamente o minueto, a valsa e assim sucessivamente até se iniciar a passagem para a dança em grupo ou em pares.
Sendo que hoje comemora-se o Dia Mundial da Dança, o livro em destaque reporta-nos à década de setenta, mais precisamente ao ano de 1970, ano em que foi publicado em Portugal um dos mais completos estudos sobre a dança em Portugal. José Sasportes, historiador de dança, lançou História da Dança em Portugal, uma edição da Fundação Galouste Gulbenkian. Neste livro, Sasportes apresenta o retrato de um país que também tem uma tradição ao nível da dança. Trata-se de uma viagem através dos tempos em que são evidenciados as várias explorações da dança em Portugal, passando pela dança tradicional, uma marca evidente da nossa cultura e que se reflecte as influências de cada região, até à introdução e sensibilização de outros géneros musicais, nomeadamente o ballet clássico. Aqui é de referir o papel e acção da Fundação Calouste Gulbenkian.
Ainda de José Sasportes podemos fazer referência a outros títulos nomeadamente, Trajectória da dança teatral em Portugal (1981), Pensar a dança - a reflexão estética de Mallarmé a Cocteau (1983 - versão italiana 1989), La scoperta del corpo - percosi della danza nel Novecento (1988), Balli teatrali a Venezia (1994, em colaboração com Elena Rufin e Giovanna Trentin) e Dançaram em Lisboa (1994, em colaboração com Helena Coelho e Maria de Assis).

«História da Dança em Portugal»
José Sasportes
Fundação Calouste Gulbenkian
1970

Dia Mundial da Dança

2007-04-29T11:03:00.000+01:00

Nesta data em que nasceu Noverre, talvez o primeiro teórico da Dança, comemora-se o Dia Mundial da Dança. Há várias iniciativas, como em muito lado. O principal será talvez o que se passará no Teatro Camões, tanto do lado de fora como de dentro. Cá fora, uma demonstração de desagrado sobre o Estatuto do Artista, e dentro a Gala Internacional de Bailado.
Vejamos o artigo do Expresso de ontem
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Carreira de 25 anos nunca foi consagrada
Bailarinos protestam contra o estatuto do artista
J.F. Palma-Ferreira

Os bailarinos da CNB vão recolher cinco mil assinaturas para uma petição que contam entregar na Assembleia da República para reanalisar a situação de reforma que nunca viram consagrada na Lei.

Os bailarinos da Companhia Nacional de Bailado (CNB) vão manifestar, no próximo domingo, antes da IV Gala Internacional que realizam no Teatro Camões, em Lisboa, pelo Dia Mundial da Dança, o seu protesto em relação à forma como tem sido conduzido o processo de elaboração do Estatuto do Artista.
"Há mais de 15 anos que este Estatuto está para ser consagrado e as perspectivas que agora nos dão sobre o seu enquadramento legal remetem-nos para uma situação quase precária", considera um dos elementos da CNB que tem acompanhado este processo.
Estes artistas querem agora recolher cinco mil assinaturas para entregarem uma petição à Assembleia da República com o objectivo dos deputados reanalisarem esta questão.
A CNB é actualmente a única grande companhia de dança de reportório em Portugal, com 30 anos de existência, comemorados em Abril de 2007 – atendendo a que o Ballet da Gulbenkian foi extinto no Verão de 2005. “Durante estes 30 anos, a CNB tem sido, sem qualquer dúvida, a estrutura artística, tutelada pelo Estado português, que mais espectáculos realizou por todo o País e que também mais vezes se apresentou no estrangeiro, representando a cultura Portuguesa, sempre com inigualável sucesso”, refere um dos elementos da CNB.
No seu corpo artístico, há já um elevado número de bailarinos que tem entre 20 a 30 anos de prestação, na sua grande maioria, ao mais alto nível. “A exigência física e mental a que foram sujeitos durante as suas carreiras, efectuando um serviço público ao país e à sua cultura, é equiparada à alta competição, e, por isso, a repercussão da prática desta profissão durante tantos anos, torna-se extremamente penalizante para a sua saúde”, observa o mesmo elemento. Apesar de desempenharem uma profissão de desgaste rápido, “estes bailarinos não possuem qualquer tipo de acompanhamento médico especializado”, refere.
Quando comparado o estatuto consagrado aos bailarinos clássicos na maioria dos países da União Europeia, nota-se que, com idênticas condições de trabalho, beneficiam de um sistema de reforma antecipada, concedido entre os 40 e os 45 anos de idade, o que configura carreiras com 25 anos de duração.
Neste sentido, este grupo profissional propôs uma alteração da actual Lei, de forma consagrar a reforma a quem possua uma carreira de 25 ou mais anos, com contribuições de valores acrescidos e com possibilidade de retroactividade. Esta proposta solicitou ainda a criação de um programa de reconversões para actividades condizentes com a sua experiência. Nomeadamente, o ensino da dança nas estruturas oficiais existentes e, ou, a reactivação da Escola da CNB.
Esta proposta, segundo referem, surge na sequência das expectativas que foram criadas aos bailarinos da CNB ao longo dos últimos anos, o que se confirma pelo teor dos próprios programas eleitorais de praticamente todos os partidos políticos.
Os elementos da CNB adiantam que “a elaboração do primeiro projecto de Lei reconhecendo a especificidade desta profissão foi da autoria do Grupo Parlamentar do Partido Socialista, e remonta a 1994. Em 2001 foram aprovadas – mas não regulamentadas – na Assembleia da República as alterações agora propostas. E em 2004 foi novamente votada favoravelmente esta pretensão”.
Em 2006, a ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, reconheceu “a especificidade da actividade destes bailarinos e assumiu o compromisso em encontrar uma solução aplicável, de reformas antecipadas que dignifiquem esta profissão”, acrescenta o bailarino da CNB.
Assim, os trabalhadores da CNB consideram-se confrontados com duas preocupantes realidades. A primeira relaciona-se com a nova administração conjunta da CNB e do Teatro São Carlos, que já constitui a sétima alteração ao Estatuto da Companhia – que ainda desconhecem como projecto artístico e que foi apresentado sem terem sido solucionados problemas estruturais tais como as aposentações, reconversões ou formação de jovens bailarinos.
A segunda realidade preocupante é a da proposta de um novo regime laboral para os artistas de espectáculos. Esta proposta foi revelada com o pretexto de melhorar as condições de outro tipo de artistas, mas o que acontece é que vem piorar ou mesmo tornar precárias as condições de trabalho dos artistas da CNB, criando formas subjectivas de avaliação de “perda de aptidão profissional”. Esta avaliação permitirá que durante as suas carreiras lhes sejam propostas eventuais reconversões ou simplesmente indemnizações indignas.
Os trabalhadores da CNB pretendem “que o reconhecimento do valor destes artistas não se resuma a prémios, condecorações presidenciais ou ao papel de meros acompanhantes ao estrangeiro de presidentes e ministros”, refere o elemento citado. Neste sentido, tomam a iniciativa pública de denunciar a situação em que continuam a trabalhar, sem a consagração de um Estatuto de Artista que responda aos problemas decorrentes do desgaste rápido da sua profissão.
Assim, pretendem recolher as 5.000 assinaturas necessárias para levar a questão à Assembleia da República, atendendo à preocupação sentida com o Projecto de Lei que regulamenta a actividade dos artistas de espectáculo, recentemente aprovado em Conselho de Ministros.
“Este documento levanta algumas dúvidas e preocupações aos bailarinos da CNB, nomeadamente no que diz respeito ao seu artigo 18.º que regulamenta a reclassificação destes artistas – apesar de, numa reunião com representantes da CNB, que teve lugar a 11 de Abril de 2007, os elementos do Governo nos terem afirmado que esta reclassificação não se aplica aos trabalhadores da CNB. A verdade é que em nenhuma parte deste documento se salvaguarda esta afirmação”, acrescenta a mesma fonte.
Por isso, consideram que fica em aberto toda a sua avaliação sobre a sua valia profissional e a possibilidade dos respectivos contratos de trabalho serem rescindidos arbitrariamente. “Não sabemos quem decidirá sobre a nossa capacidade ou incapacidade profissional, o que fundamentará a decisão de terminar ou reconverter uma carreira, deixando esta avaliação dependente da subjectividade de uma pessoa ou grupo de pessoas”, refere o mesmo elemento.
No caso de serem confrontados com uma reconversão profissional, consideram que o documento em causa não faz qualquer referência à criação de possibilidades práticas para que essa reconversão se realize. Por outro lado, o documento refere que, “no caso de o trabalhador não aceitar a reclassificação proposta pelo empregador ou de não existirem outras funções compatíveis com as suas qualificações profissionais, o contrato de trabalho caduca.”. Ou seja, não dá ao trabalhador qualquer tipo de opção uma vez que a mera não-aceitação leva à caducidade do seu contrato.
Instado pelo Expresso a comentar esta situação, o secretário de Estado da Cultura, Mário Vieira de Carvalho, garantiu que é uma preocupação do actual Governo consagrar um estatuto digno para a carreira dos bailarinos e que a regulamentação deste projecto de Lei terá de ser feita pela Segurança Social em diploma específico, aplicável apenas aos bailarinos. Esta questão deverá enquadrar o período de carreira do bailarino e especificar o seu estatuto de desgaste rápido, mas Vieira de Carvalho não adiantou mais pormenores, explicando que essas matérias não são tuteladas pelo seu ministério.
Mesmo assim, o secretário de Estado considera que o recente enquadramento legal aprovado em Conselho de Ministros já é mais favorável que o regime geral do Código do Trabalho, pois permite o pagamento de indemnizações no caso do empregador invocar e comprovar que o trabalhador está desadequado às funções que exerce.

Kamu Suna de César Moniz

2007-04-27T11:25:00.000+01:00

in UNIÃO, jornal OnLine Açoriano
Auditório da Praia - Ballet “Kaminari” une civilizações
No mês dedicado à Dança, o Auditório do Ramo Grande apresenta no próximo sábado, dia 28 de Abril pelas 21H30m, o espectáculo de dança contemporânea "Kaminari" pela KAMU SUNA Ballet Company.A KAMU SUNA Ballet Company foi fundada em Lisboa em Janeiro de 2006 pelo Primeiro bailarino e Coreógrafo do Ballet Gulbenkian César Augusto Moniz. Esta Companhia de Dança Contemporânea “irrompe das nossas raízes ancestrais para unificar a multiplicidade de linguagens de expressão, fortemente inspiradas no reencontro do Oriente com o Ocidente. Reflecte a visão pós-moderna numa perspectiva artística / holística, que pesquisa momentos significativos na história da humanidade como a chegada dos Portugueses ao Japão em 1459”, explicam os promotores.O espectáculo “kaminari - Trovão” foi estreado em Abril de 2006 no Teatro Camões em Lisboa.“Num diálogo entre movimento, música e imagens visuais, a Companhia desenha-se livre de preconceitos, diferente e igual a si própria, a caminho de uma nova concepção do Mundo, onde a inovação e a criatividade propõem a cada espectador uma reflexão que pode induzir a um processo de transformação pessoal, social e cultural”.

Um Pas de Deux acrobático

2007-04-11T15:22:00.000+01:00

Lisboa Ballet sem o Benvindo

2007-02-14T09:32:00.001Z

in DiÃ¡rio Digital
Lisboa Ballet ContemporÃ¢neo: Benvindo Fonseca abandona direcÃ§Ã£o
O coreÃ³grafo Benvindo Fonseca abandonou a direcÃ§Ã£o do Lisboa Ballet ContemporÃ¢neo, que cessou a produÃ§Ã£o de novos espectÃ¡culos por questÃµes financeiras, revelou Ã agÃªncia Lusa Paula Careto, da companhia.

Â«NÃ£o temos condiÃ§Ãµes financeiras para fazer mais nada. A partir de agora, sÃ³ se houver convites para fazer repertÃ³rio antigoÂ», referiu a assistente e ensaiadora da companhia.

Segundo Paula Careto, Benvindo Fonseca revelou a intenÃ§Ã£o de abandonar a direcÃ§Ã£o da companhia no domingo, na Ãºltima apresentaÃ§Ã£o do espectÃ¡culo Â«CallasÂ», no Teatro CamÃµes, em Lisboa.

Â«NÃ£o temos como fazer novas produÃ§Ãµes e nÃ£o temos como pagar aos bailarinos que estÃ£o com dois meses de salÃ¡rio em atrasoÂ», revelou a responsÃ¡vel.

O Lisboa Ballet ContemporÃ¢neo surgiu em 2004 e tem actualmente oito bailarinos, uma assistente e o coreÃ³grafo Benvindo Fonseca.

A companhia nÃ£o tem qualquer apoio estatal, suportando-se atÃ© hÃ¡ alguns meses no financiamento particular do produtor Telmo Martins, nas receitas de bilheteira e na venda de espectÃ¡culos.

Â«NÃ£o temos apoios do Estado porque sÃ³ apoiam companhias com pelo menos dez anos de actividadeÂ», referiu Paula Careto.

Ao longo dos dois anos de existÃªncia, a companhia estreou vÃ¡rios espectÃ¡culos, entre os quais a trilogia Â«Uma noite com EllaÂ», Â«MarÂ» e Â«CallasÂ», e o espectÃ¡culo de danÃ§a e teatro Â«A Casa de Bernarda AlbaÂ».

A Lusa tentou, sem sucesso, obter uma reacÃ§Ã£o de Benvindo Fonseca.

Segundo Paula Careto, o coreÃ³grafo e ex-bailarino do Ballet Gulbenkian, jÃ¡ recebeu convites para coreografar espectÃ¡culos no estrangeiro, estando prevista para MarÃ§o uma passagem pela Alemanha e CroÃ¡cia.

Quanto aos oito bailarinos, Paula Careto afirmou que estÃ¡ a tentar agendar espectÃ¡culos Â«para os manter activos e unidosÂ».

DiÃ¡rio Digital / Lusa

13-02-2007 19:27:00

Lisboa Ballet atravessa grave crise

2007-02-14T00:00:00.000Z

Lisboa Ballet atravessa grave crise financeira
O coreógrafo Benvindo Fonseca abandonou a direcção do Lisboa Ballet Contemporâneo, que cessou a produção de novos espectáculos por questões financeiras, revelou à agência Lusa Paula Careto, da companhia. "Não temos condições financeiras para fazer mais nada. A partir de agora, só se houver convites para fazer repertório antigo", referiu a assistente e ensaiadora.
Segundo Paula, Benvindo Fonseca revelou a intenção de abandonar a direcção da companhia no domingo, na última apresentação do espectáculo "Callas", no Teatro Camões, em Lisboa. "Não temos como fazer novas produções e não temos como pagar aos bailarinos que estão com dois meses de salário em atraso", revelou a responsável.
O Lisboa Ballet Contemporâneo surgiu em 2004 e tem actualmente oito bailarinos, uma assistente e o coreógrafo Benvindo Fonseca. A companhia não tem qualquer apoio estatal, suportando-se até há alguns meses no financiamento particular do produtor Telmo Martins, nas receitas de bilheteira e na venda de espectáculos.

Fusão TNSC e CNB

2007-02-03T21:51:00.000Z

Nova estrutura vai fundir São Carlos e CNB

Mário Vieira de Carvalho, é Secretário de Estado da Cultura

Nasceu em Coimbra (1943)
Musicólogo e ensaísta
Professor catedrático da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Fundador do CESEM, em 1997

No seu gabinete do Palácio da Ajuda, Mário Vieira de Carvalho fez, para o DN, o balanço de algumas das principais alterações que o PRACE (Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado) veio introduzir no funcionamento do Ministério da Cultura e nos organigramas de várias entidades de gestão e criação artística.
Em relação a essa matéria, devo dizer-lhe: se os prazos previstos não forem cumpridos, será por poucos dias. Está tudo preparado para que a aprovação se faça.
Olhe, prefiro não dizer nada porque pode haver surpresas.
Ao contrário dos institutos públicos, que perderam autonomia financeira e estavam sujeitos a orçamentos anuais em regime de duodécimos (com todas as limitações correspondentes), nas EPE os orçamentos serão plurianuais e haverá uma contratação por objectivos, a três anos, com o Estado. Estes e outros mecanismos de gestão, mais flexíveis, permitem estabelecer estratégias a longo prazo, com aumento de eficácia no funcionamento das instituições.
Em primeiro lugar, é preciso dizer que não se trata de uma fusão. A fusão implicaria a escolha de um único director artístico - algo que não vai acontecer. Para começar, há duas cartas de missão distintas (a inscrever na lei): uma para o TNSC e outra para a CNB. E os dois directores artísticos terão total autonomia. Funde-se o suporte técnico, administrativo e financeiro, comum às duas instituições, mas não se funde aquilo que não pode ser fundido. O mundo da ópera tem a sua cultura própria, as suas redes - e o mundo da dança também. Para além disso, os directores artísticos não serão nomeados pelo Conselho de Administração, mas por despacho conjunto do Ministro da Cultura e das Finanças [outros detalhes sobre o modelo de OPART na página seguinte].
Eu estranho que as pessoas escrevam artigos para os jornais e façam declarações sem conhecerem os documentos. E era fácil conhecerem-nos. Bastava telefonarem aqui para o Ministério a pedirem o esquema do OPART que nós teríamos fornecido. E logo veriam que não se trata de uma fusão e que a direcção artística da CNB até sai reforçada.
São cenários totalmente infundados. Nós queremos que a CNB continue a afirmar a sua identidade e continue a captar públicos, como aliás tem feito. E que o projecto do Teatro Camões (TC), enquanto Teatro da Dança, continue a perfilar-se com muita força no meio cultural português e no plano internacional.
Eu explico-lhe. Primeiro, a decisão de articular o TNSC e a CNB foi de uma comissão inter-ministerial. Chegou-se a pensar que esta estrutura podia ser extensível a todos os organismos de produção artística de Lisboa dependentes do MC, designadamente o D. Maria II. Mas no fim ligámos apenas o São Carlos e a CNB por haver neste caso uma maior evidência de sinergias, até na própria gestão comum dos espaços. Porque o S. Carlos já acolheu espectáculos de bailado e já houve ópera no TC. Depois do projecto estar inscrito na lei orgânica, recebi o director do S. Carlos e a directora da CNB, que manifestaram a sua discordância em relação ao OPART. Ao contrário do que aconteceu depois com os sindicatos, com os corpos artísticos e com os mecenas, que não levantaram quaisquer objecções. O fenómeno da resistência por parte dos directores de um instituto que vai ser alterado é comum a todas as transformações deste tipo na Administração Central. Há sempre resistências à mudança, mesmo não havendo menorização da responsabilidade das direcções artísticas. Trata-se do problema hermenêutico da pré-compreensão.
Muito positivo no que toca à realização pessoal. Foram feitas, para além das reestruturações no âmbito do PRACE, outras duas reformas essenciais para o futuro da criação artística em Portugal: o decreto regulamentador do Cinema e o novo sistema de apoio às Artes, que coloca a ênfase na descentralização e no envolvimento das autarquias (através de acordos tripartidos), provando que a Cultura pode ser um factor de desenvolvimento regional.

Dança e Loucura

2007-01-21T12:13:00.000Z

in Diario do Nordeste, Ceará, Brasil
Selecionado pelo Programa Rumos, do Itaú Cultural, o cearense Graco Alves conclui a montagem de “Magno-Pirol: o corpo na loucura”

Há muito, o suposto corpo insano tem feito os palcos reajustar suas idéias. O francês Antonin Artaud (1896-1948), por exemplo, teve seu teatro brutalmente demarcado pelos anos em que vivera recluso em hospitais psiquiátricos. Assim, deixou de herança à escrita cênica, um corpo rebelde, disforme, intrigante e, ao mesmo tempo, fascinante. Artaud, porém, não é caso único: a arte e a dita loucura nunca esconderam afinidades.

O cearense Graco Alves sabe bem disso. Transitando entre o teatro e a dança, faz questão de lembrar ainda o bailarino e coreógrafo russo Vaslav Nijinsky (1890-1950), com narrativa de vida também marcada pela passagem por manicômios. No entanto, não é como ode a gênios incompreendidos que ele alinhavou as cenas de “Magno-Pirol: o corpo na loucura”.

Premiado pelo Programa Rumos, do Itaú Cultural, ele diz ter voltado seu olhar para o que chama de “louco comum” (o que não, vale dizer, significa nenhum viés estereotipado). “Em pleno século XXI, com todo o avanço da ciência, a loucura ainda é um dilema na sociedade. Os jornais estão sempre noticiando casos de pessoas com transtornos mentais sendo mantidas em cárcere privado por suas próprias famílias. É este corpo negado socialmente que me interessa”, afirma o bailarino e coreógrafo.